Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах.Harpsichord Concerto No.1 in D minor, BWV 1052, I. Allegro / Концерт для клавира с оркестром ре-минор

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
Harpsichord Concerto No.1 in D minor, BWV 1052, I. Allegro / Концерт для клавира с оркестром ре-минор

Клавирные концерты Баха — написанные композитором концерты для клавесина или клавикорда (в наше время часто исполняются на фортепиано), струнного оркестра и бассо континуо. Кроме того, известен его "Итальянский" концерт для клавира без оркестра, BWV 971. Концерты с оркестром включают девять концертов для одного клавира с оркестром, три концерта для двух клавиров с оркестром, два концерта для трёх клавиров с оркестром и один концерт для четырёх клавиров с оркестром на тему Вивальди, а также концерт для флейты, скрипки и клавира с оркестром BWV 1044. Концерты для одного — четырёх клавиров с оркестром включены в каталог Шмидера соответственно под номерами BWV 1052—1065.

Время создания клавирных концертов приблизительно датируется 30-ми годами XVIII века. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество (Collegium musicum) при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижера и солиста. Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трех и четырех клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов (судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов). Из оригинальных версий, созданных в Кётене около 1720 года, сохранились лишь немногие (сейчас с успехом исполняются «обратные» переложения ряда клавирных концертов, осуществленные с целью воссоздать их оригинальное звучание). Поэтому среди музыкальных критиков существуют мнения, что первоначальные варианты некоторых концертов принадлежат не Баху, а кому-то из его современников. Однако, за исключением концерта для четырех клавиров, представляющего собой обработку одного из концертов Вивальди, это предположение критики рассматривают как маловероятное. Содержание самой музыки клавирных концертов, характер тематизма, приемы развития, структурная планировка ярко и убедительно свидетельствуют о принадлежности их перу Баха. Еще одним подтверждением служит использование ряда частей концертов в качестве отдельных номеров в кантатах, куда Бах едва ли бы ввел фрагменты чужих инструментальных сочинений.

Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор) BWV 1052 состоит из 3-х частей:

I. Allegro

II. Adagio

           III. Allegro 

Год : 1738

Концерт переложен из утерянного скрипичного концерта BWV 1052R.
Перваячасть — Sinfonia из кантаты BWV 146 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen'.
Вторая часть — Coro из кантаты BWV 146 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen'.
Третья часть — Sinfonia из кантаты BWV 188 'Ich habe meine Zuversicht'.

Этот концерт относится к популярнейшим произведениям Баха. Хотя несохранившийся оригинал его был, очевидно, предназначен для скрипки (сейчас нередко можно услышать его реконструкцию), клавирный вариант впечатляет совершенством письма и, как указывает немецкий музыковед Филипп Вольфрум, «менее всего напоминает о своем скрипичном происхождении».

Концерт ре минор выделяется широтой масштабов, глубиной драматизма. В основе первой части лежит энергичная суровая мелодия, излагаемая мощным унисоном оркестра и солиста. Ее острохарактерный синкопированный мотив подвергается активной разработке. Новая сумрачная тема «токкатного» характера дважды появляется в доминантовой и главной тональности, подобно побочной партии сонатной формы. Перед последним проведением ритурнеля звучит краткая каденция солиста, подводящая к заключительной кульминации.

Мрачная сосредоточенная экспрессия отличает вторую часть, Adagio соль минор, основанную на приеме basso ostinato (непрерывного баса).

Третья часть, Allegro, как и в большинстве концертов Баха, своего рода образная реприза первой части. Широко развитая, подвижная и упругая главная тема, «токкатные» мотивы солиста в эпизодах вызывают непосредственные ассоциации с тематизмом первого Allegro, подчеркивая общий для всего произведения драматичный характер.    

                                      

             

Sviatoslav Richter (фортепиано),

USSR State Symphony Orchestra, Kurt Sanderling 

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах.Harpsichord Concerto No.1 in D minor, BWV 1052, I. Allegro / Концерт для клавира с оркестром ре-минор

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
Harpsichord Concerto No.1 in D minor, BWV 1052, I. Allegro / Концерт для клавира с оркестром ре-минор

Клавирные концерты Баха — написанные композитором концерты для клавесина или клавикорда (в наше время часто исполняются на фортепиано), струнного оркестра и бассо континуо. Кроме того, известен его "Итальянский" концерт для клавира без оркестра, BWV 971. Концерты с оркестром включают девять концертов для одного клавира с оркестром, три концерта для двух клавиров с оркестром, два концерта для трёх клавиров с оркестром и один концерт для четырёх клавиров с оркестром на тему Вивальди, а также концерт для флейты, скрипки и клавира с оркестром BWV 1044. Концерты для одного — четырёх клавиров с оркестром включены в каталог Шмидера соответственно под номерами BWV 1052—1065.

Время создания клавирных концертов приблизительно датируется 30-ми годами XVIII века. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество (Collegium musicum) при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижера и солиста. Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трех и четырех клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов (судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов). Из оригинальных версий, созданных в Кётене около 1720 года, сохранились лишь немногие (сейчас с успехом исполняются «обратные» переложения ряда клавирных концертов, осуществленные с целью воссоздать их оригинальное звучание). Поэтому среди музыкальных критиков существуют мнения, что первоначальные варианты некоторых концертов принадлежат не Баху, а кому-то из его современников. Однако, за исключением концерта для четырех клавиров, представляющего собой обработку одного из концертов Вивальди, это предположение критики рассматривают как маловероятное. Содержание самой музыки клавирных концертов, характер тематизма, приемы развития, структурная планировка ярко и убедительно свидетельствуют о принадлежности их перу Баха. Еще одним подтверждением служит использование ряда частей концертов в качестве отдельных номеров в кантатах, куда Бах едва ли бы ввел фрагменты чужих инструментальных сочинений.

Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор) BWV 1052 состоит из 3-х частей:

I. Allegro

II. Adagio

           III. Allegro 

Год : 1738

Концерт переложен из утерянного скрипичного концерта BWV 1052R.
Первая часть — Sinfonia из кантаты BWV 146 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen'.
Вторая часть — Coro из кантаты BWV 146 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen'.
Третья часть — Sinfonia из кантаты BWV 188 'Ich habe meine Zuversicht'.

Этот концерт относится к популярнейшим произведениям Баха. Хотя несохранившийся оригинал его был, очевидно, предназначен для скрипки (сейчас нередко можно услышать его реконструкцию), клавирный вариант впечатляет совершенством письма и, как указывает немецкий музыковед Филипп Вольфрум, «менее всего напоминает о своем скрипичном происхождении».

Концерт ре минор выделяется широтой масштабов, глубиной драматизма. В основе первой части лежит энергичная суровая мелодия, излагаемая мощным унисоном оркестра и солиста. Ее острохарактерный синкопированный мотив подвергается активной разработке. Новая сумрачная тема «токкатного» характера дважды появляется в доминантовой и главной тональности, подобно побочной партии сонатной формы. Перед последним проведением ритурнеля звучит краткая каденция солиста, подводящая к заключительной кульминации.

Мрачная сосредоточенная экспрессия отличает вторую часть, Adagio соль минор, основанную на приеме basso ostinato (непрерывного баса).

Третья часть, Allegro, как и в большинстве концертов Баха, своего рода образная реприза первой части. Широко развитая, подвижная и упругая главная тема, «токкатные» мотивы солиста в эпизодах вызывают непосредственные ассоциации с тематизмом первого Allegro, подчеркивая общий для всего произведения драматичный характер.    

                                      

             

Sviatoslav Richter (фортепиано),

USSR State Symphony Orchestra, Kurt Sanderling 

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах, English Suite No.3 in G minor / Сюита No.3 соль минор, BWV 808

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
English Suite No.3 in G minor / Сюита No.3 соль минор, BWV 808 

Сборник 6 клавирных сюит И. С. Баха, написанных в начале 1720-х гг. Английскими сюиты названы потому, что Бах, как предполагают, написал их по заказу некоего знатного англичанина; другое объяснение сводится к тому, что сюиты эти близки по характеру к сюитам, появившимся в те годы в Англии.
Сюита соль минор.

1. Prelude
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Gavotte I & II (ou la Musette)
6. Gigue

В Английских сюитах (их тоже шесть, и они, вероятно, точно так же написаны в Кётене) цикл значительно укрупнен. Он открывается импозантной прелюдией — самой широкомасштабной пьесой сюиты. Собственно прелюдийные черты — некоторая «растворенность» тематизма, моноритмия — сочетаются в ней с качествами баховского концертного стиля: оживленным движением средних голосов или широкой мотивной разработкой. По размаху, блеску изложения и основательности модуляционного или контрапунктического развития (например, в сюите a-moll) прелюдия составляет один из самых весомых и глубоких образов цикла. С другой стороны, в сюитах a-moll, g-moll, d-moll лирическая сфера сарабанды, а в сюите A-dur куранты, расширена введением прекрасных мелодико-фигурационных и ритмических вариантов (Doubles). Особенно славятся сарабанды Английских сюит; они принадлежат к самым вдохновенным страницам баховского творчества. Среди них есть пьесы, написанные в строгой, почти суровой манере (F-dur); есть образцы пышного и торжественно «баховского барокко» (A-dur); есть возвышенно-сосредоточенные созерцания (d-moll); есть исповеди души, трагические и сложные (a-moll); есть, наконец, безыскуственно-простые, жалобные песни (e-moll).

Название «Английские сюиты», возможно связанное с заказчиком произведения, не имеет отношения к стилю и авторскому замыслу.

                                       

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах, English Suite No.3 in G minor / Сюита No.3 соль минор, BWV 808

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
English Suite No.3 in G minor / Сюита No.3 соль минор, BWV 808 

Сборник 6 клавирных сюит И. С. Баха, написанных в начале 1720-х гг. Английскими сюиты названы потому, что Бах, как предполагают, написал их по заказу некоего знатного англичанина; другое объяснение сводится к тому, что сюиты эти близки по характеру к сюитам, появившимся в те годы в Англии.
Сюита соль минор.

1. Prelude
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Gavotte I & II (ou la Musette)
6. Gigue

В Английских сюитах (их тоже шесть, и они, вероятно, точно так же написаны в Кётене) цикл значительно укрупнен. Он открывается импозантной прелюдией — самой широкомасштабной пьесой сюиты. Собственно прелюдийные черты — некоторая «растворенность» тематизма, моноритмия — сочетаются в ней с качествами баховского концертного стиля: оживленным движением средних голосов или широкой мотивной разработкой. По размаху, блеску изложения и основательности модуляционного или контрапунктического развития (например, в сюите a-moll) прелюдия составляет один из самых весомых и глубоких образов цикла. С другой стороны, в сюитах a-moll, g-moll, d-moll лирическая сфера сарабанды, а в сюите A-dur куранты, расширена введением прекрасных мелодико-фигурационных и ритмических вариантов (Doubles). Особенно славятся сарабанды Английских сюит; они принадлежат к самым вдохновенным страницам баховского творчества. Среди них есть пьесы, написанные в строгой, почти суровой манере (F-dur); есть образцы пышного и торжественно «баховского барокко» (A-dur); есть возвышенно-сосредоточенные созерцания (d-moll); есть исповеди души, трагические и сложные (a-moll); есть, наконец, безыскуственно-простые, жалобные песни (e-moll).

Название «Английские сюиты», возможно связанное с заказчиком произведения, не имеет отношения к стилю и авторскому замыслу.

                                       

Franz Schubert / Франц Шуберт, Sonata for Arpeggione and Piano / Соната «Арпеджионе», D.821, (a-moll) 1. Allegro Moderato

Franz Schubert  / Франц Шуберт
Sonata for Arpeggione and Piano / Соната «Арпеджионе», D.821, (a-moll) 1. Allegro Moderato

Соната для арпеджионе и фортепиано Франца Шуберта (1824) стала одним из первых сочинений, написанных для инструмента, изобретенного венским мастером Иоганном Штауфером в 1823 году. Этот инструмент сочетает в себе признаки виолончели и гитары. В 1820-х годах арпеджионе пользовалось популярностью, однако уже спустя десятилетие был забыт, и вспомнили о нем лишь в конце ХХ века в связи с интересом к аутентичному звучанию.

Сонату Шуберта традиционно исполняют на виолончели или альте, а слово «арпеджионе» нередко фигурирует в качестве ее названия. Отличительной особенностью произведения является его непосредственная связь с бытовым романсом. Песенные принципы, столь характерные для творчества Шуберта, выражаются не только в опоре на соответствующий круг интонаций, но и в манере подачи и развития музыкального материала.

Так, начальное проведение темы первой части — типичное вступление к романсу; его переизложение у солирующего альта в сопровождении фортепиано — тоже типичный образец вокального письма. Во второй части (Adagio) — более углубленный образ, драматическое переосмысление которого порождает скорбное послесловие (такие подытоживающие распевные заключения нередки в зрелых песнях Шуберта). Финал сонаты основан на танцевальном материале, в его замысле прослеживается идея «раскрепощения чувств», которая особенно выявляется в эпизоде, построенном на восторженных интонациях йодля.

Надежда Кулыгина, mariinsky.ru

                                       

Franz Schubert / Франц Шуберт, Sonata for Arpeggione and Piano / Соната «Арпеджионе», D.821, (a-moll) 1. Allegro Moderato

Franz Schubert  / Франц Шуберт
Sonata for Arpeggione and Piano / Соната «Арпеджионе», D.821, (a-moll) 1. Allegro Moderato

Соната для арпеджионе и фортепиано Франца Шуберта (1824) стала одним из первых сочинений, написанных для инструмента, изобретенного венским мастером Иоганном Штауфером в 1823 году. Этот инструмент сочетает в себе признаки виолончели и гитары. В 1820-х годах арпеджионе пользовалось популярностью, однако уже спустя десятилетие был забыт, и вспомнили о нем лишь в конце ХХ века в связи с интересом к аутентичному звучанию.

Сонату Шуберта традиционно исполняют на виолончели или альте, а слово «арпеджионе» нередко фигурирует в качестве ее названия. Отличительной особенностью произведения является его непосредственная связь с бытовым романсом. Песенные принципы, столь характерные для творчества Шуберта, выражаются не только в опоре на соответствующий круг интонаций, но и в манере подачи и развития музыкального материала.

Так, начальное проведение темы первой части — типичное вступление к романсу; его переизложение у солирующего альта в сопровождении фортепиано — тоже типичный образец вокального письма. Во второй части (Adagio) — более углубленный образ, драматическое переосмысление которого порождает скорбное послесловие (такие подытоживающие распевные заключения нередки в зрелых песнях Шуберта). Финал сонаты основан на танцевальном материале, в его замысле прослеживается идея «раскрепощения чувств», которая особенно выявляется в эпизоде, построенном на восторженных интонациях йодля.

Надежда Кулыгина, mariinsky.ru

                                       

Ludwig van Beethoven / Людвиг ван Бетховен.Ariette "Der Kuß" (Der Kuss) / Поцелуй (1798, 1822), Opus 128 для голоса и фортепиано Ля Мажор

Ludwig van Beethoven / Людвиг ван Бетховен
Ariette "Der Kuß" (Der Kuss) / Поцелуй (1798, 1822) Opus 128 for voice and piano A-Dur / для голоса и  фортепиано Ля Мажор Op.128

Время создания: Ende 1798 (erste Beschaftigung, vollstandiger Melodieentwurf); Herbst 1822 (Skizzen) bis November oder Dezember 1822

Ариетта «Поцелуй», соч. 128 на текст Кристиана Феликса Вайссе была написана в 1798 году и долгое время оставалась неизданной. В 1822 году Бетховен слегка отредактировал ее для первой публикации, осуществленной три года спустя. Музыка в движении менуэта чарует поистине моцартовской легкостью и изяществом, тонким лукавым юмором.

                                        

Der Kuß

Christian Felix Weiße (1726-1804) 

Ich war bei Chloen ganz allein,
Und küssen wollt ich sie:

Jedoch sie sprach,

Sie würde schrein,

Es sei vergeb'ne Müh.

Ich wagt' es doch und küsste sie,

Trotz ihrer Gegenwehr.

Und schrie sie nicht?

Jawohl, sie schrie,

Doch lange hinterher.

Ludwig van Beethoven / Людвиг ван Бетховен.Ariette "Der Kuß" (Der Kuss) / Поцелуй (1798, 1822), Opus 128 для голоса и фортепиано Ля Мажор

Ludwig van Beethoven / Людвиг ван Бетховен
Ariette "Der Kuß" (Der Kuss) / Поцелуй (1798, 1822) Opus 128 for voice and piano A-Dur / для голоса и  фортепиано Ля Мажор Op.128

Время создания: Ende 1798 (erste Beschaftigung, vollstandiger Melodieentwurf); Herbst 1822 (Skizzen) bis November oder Dezember 1822

Ариетта «Поцелуй», соч. 128 на текст Кристиана Феликса Вайссе была написана в 1798 году и долгое время оставалась неизданной. В 1822 году Бетховен слегка отредактировал ее для первой публикации, осуществленной три года спустя. Музыка в движении менуэта чарует поистине моцартовской легкостью и изяществом, тонким лукавым юмором.

                                        

Der Kuß

Christian Felix Weiße (1726-1804) 

Ich war bei Chloen ganz allein,
Und küssen wollt ich sie:

Jedoch sie sprach,

Sie würde schrein,

Es sei vergeb'ne Müh.

Ich wagt' es doch und küsste sie,

Trotz ihrer Gegenwehr.

Und schrie sie nicht?

Jawohl, sie schrie,

Doch lange hinterher.

Ludwig van Beethoven / Людвиг ван Бетховен. Zärtliche Liebe (Ich liebe dich) /Люблю тебя "Нежная любовь" WoO123

Ludwig van Beethoven / Людвиг ван Бетховен
Zärtliche Liebe (Ich liebe dich) / Песня Люблю тебя"Нежная любовь" WoO123

Песня «Нежная любовь», WoO 123 на слова Карла Фридриха Херрозее приблизительно датируется 1797 годом. Первое ее издание вышло в 1805 году. Любовная тематика предстает здесь в светлых и радостных тонах, в безыскусной с фольклорным оттенком мелодии, в лаконичной простой трехчастной форме.

                                       

Ich liebe dich, so wie du mich

Karl Friedrich Wilhelm Herrosee (1764 - 1821) 

Ich liebe dich, so wie du mich,

Am Abend und am Morgen,

Noch war kein Tag, wo du und ich

Nicht teilten unsre Sorgen.

Auch waren sie für dich und mich

Geteilt leicht zu ertragen;

Du tröstetest im Kummer mich,

Ich weint in deine Klagen.

Drum Gottes Segen über dir,

Du, meines Lebens Freude.

Gott schütze dich, erhalt dich mir,

Schütz und erhalt uns beide.