Carl Nielsen / Карл Нильсен, Fantasy Pieces for Oboe and Piano / Романс и Юмореска для гобоя и фортепиано, Op.2 CNW 65

Carl Nielsen / Карл Нильсен
Fantasy Pieces for Oboe and Piano / Романс и Юмореска для гобоя и фортепиано, Op.2 CNW 65

Romance. Andante con duolo (G minor)

Humoresque. Allegretto scherzando (D minor)

Карл Август Нильсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.

Карл Август Нильсен родился в бедной семье, 9 июня 1865-го, в деревне Нёрре Линдельс, остров Фюн (Nørre Lyndelse, Funen). Его отец, Нильс Йоргенсен, был маляром и музыкантом, прекрасно играющим на скрипке и корнете. Нильс часто выступал на местных торжествах.

Вспоминая о своей матери, Карл говорит о народных песнях, которые та напевала ему в детстве. В ее родословной были состоятельные капитаны дальнего плавания. Одним из сводных дядей Нильсена был Ганс Андерсен, талантливый музыкант.

Свой первый музыкальный инструмент Карл получил от матери, когда ему было шесть. Он обучался игре на скрипке и фортепиано и его первые попытки сочинять музыку увенчались успехом к восьми-девятилетнему возрасту. Юный Нильсен сочинил колыбельную, ныне потерянную, и польку, о которой впоследствии упомянул в своей автобиографии.

Несмотря на то, что Нильсен продемонстрировал свои музыкальные способности в раннем возрасте, родители не верили, что он сумеет добиться известности как музыкант. По этой причине они отдали 14-летнего сына в подмастерья лавочнику в соседнюю деревню. Лавочник быстро обанкротился, Карл вернулся домой. Юноша поднаторел в игре на духовых — и 1 ноября 1879-го стал трубачом и тромбонистом в полковом оркестре в соседнем городе Оденсе (Odense).

Вместе с тем, Нильсен не забросил скрипку и во время своих визитов домой выступал вместе со своим отцом. На армейской службе Карл получал 45 эре и буханку хлеба каждые пять дней в течение двух с половиной лет, после чего его зарплата немного выросла. Музыкант сумел купить гражданскую одежду, необходимую для выступлений на сельских праздниках с танцами.

С 1884-го по декабрь 1886-го Карл обучался в Королевской Академии музыки. Он презентовал свою 'Сюиту для струнных инструментов. Op. 1' в 1888-м, когда ему было 23 года. В следующем году Нильсен получил место второго скрипача в престижном Датском Королевском оркестре под управлением Йохана Свендсена (Johan Svendsen). Карл оставался в оркестре 16 лет; он участвовал в датских премьерах 'Фальстафа' (' Falstaff') и 'Отелло' ('Otello') Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi).

Вскоре после своего прибытия в Париж (Paris) в начале марта 1891-го Нильсен познакомился с датским скульптором, Анной Мари Карл-Нильсен (Anne Marie Carl-Nielsen), в девичестве Бродерсен. Они вместе отправились в Италию, где перед возвращением в Данию поженились в англиканской церкви Святого Марка 10 мая 1891-го во Флоренции (Florence, Italy). Согласно заявлению музыковеда Дэвида Фэннинга (David Fanning), Карл и Анна Мари не были связаны любовью, но умами.

В 1916-м Нильсен стал одним из педагогов Королевской Академии музыки, где работал до самой своей смерти.

Сочиненные композитором работы между 1897-м и 1904-м иногда приписывают 'психологическому' периоду Нильсена, говоря о его 'тревожном браке' с Бродерсен. Особого упоминания в его творчестве удостоены его шесть симфоний, 'Духовой квинтет' ('Wind Quintet') и концерты для скрипки, флейты и кларнета.

Для своей ранней музыки Карл вдохновлялся творчеством таких композиторов, как Брамс (Brahms) и Григ (Grieg). Однако он довольно быстро разработал свой собственный стиль, сначала экспериментируя с прогрессивной тональностью, а затем в еще большей степени удаляясь от композиционных стандартов, по-прежнему широко распространенных в тот период.

Шестая и последняя симфония Нильсена, 'Sinfonia Semplice', была написана в 1924-1925 гг. Композитор умер от сердечного приступа, 3 октября 1931-го, и был похоронен на Кладбище Вестре в Копенгагене (Copenhagen).

У Карла была репутация белой вороны в течение всей своей жизни, как в его собственной стране, так и на международном уровне. И только позже его произведения были включены в международный репертуар.

В конце 1940-х на датском языке вышли две крупные биографические книги о Карле. Автором самого первого крупномасштабного исследования жизни Нильсена на английском языке стал Роберт Симпсон (Robert Simpson). Вышедшая в 1952-м, книга получила название 'Carl Nielsen, Symphonist'.

С 1960-х популярность Нильсена заметно возросла, в том числе благодаря усилиям Леонарда Бернстайна (Leonard Bernstein).

В 2006-м три композиции Нильсена были включены Министерством культуры Дании в список '12 величайших произведений датской музыки'. Долгое время, с 1997-го по 2010-й, печатались банкноты достоинством сто датских крон с изображение композитора.

                                       

Carl Nielsen / Карл Нильсен, Fantasy Pieces for Oboe and Piano / Романс и Юмореска для гобоя и фортепиано, Op.2 CNW 65

Carl Nielsen / Карл Нильсен
Fantasy Pieces for Oboe and Piano / Романс и Юмореска для гобоя и фортепиано, Op.2 CNW 65

Romance. Andante con duolo (G minor)

Humoresque. Allegretto scherzando (D minor)

Карл Август Нильсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.

Карл Август Нильсен родился в бедной семье, 9 июня 1865-го, в деревне Нёрре Линдельс, остров Фюн (Nørre Lyndelse, Funen). Его отец, Нильс Йоргенсен, был маляром и музыкантом, прекрасно играющим на скрипке и корнете. Нильс часто выступал на местных торжествах.

Вспоминая о своей матери, Карл говорит о народных песнях, которые та напевала ему в детстве. В ее родословной были состоятельные капитаны дальнего плавания. Одним из сводных дядей Нильсена был Ганс Андерсен, талантливый музыкант.

Свой первый музыкальный инструмент Карл получил от матери, когда ему было шесть. Он обучался игре на скрипке и фортепиано и его первые попытки сочинять музыку увенчались успехом к восьми-девятилетнему возрасту. Юный Нильсен сочинил колыбельную, ныне потерянную, и польку, о которой впоследствии упомянул в своей автобиографии.

Несмотря на то, что Нильсен продемонстрировал свои музыкальные способности в раннем возрасте, родители не верили, что он сумеет добиться известности как музыкант. По этой причине они отдали 14-летнего сына в подмастерья лавочнику в соседнюю деревню. Лавочник быстро обанкротился, Карл вернулся домой. Юноша поднаторел в игре на духовых — и 1 ноября 1879-го стал трубачом и тромбонистом в полковом оркестре в соседнем городе Оденсе (Odense).

Вместе с тем, Нильсен не забросил скрипку и во время своих визитов домой выступал вместе со своим отцом. На армейской службе Карл получал 45 эре и буханку хлеба каждые пять дней в течение двух с половиной лет, после чего его зарплата немного выросла. Музыкант сумел купить гражданскую одежду, необходимую для выступлений на сельских праздниках с танцами.

С 1884-го по декабрь 1886-го Карл обучался в Королевской Академии музыки. Он презентовал свою 'Сюиту для струнных инструментов. Op. 1' в 1888-м, когда ему было 23 года. В следующем году Нильсен получил место второго скрипача в престижном Датском Королевском оркестре под управлением Йохана Свендсена (Johan Svendsen). Карл оставался в оркестре 16 лет; он участвовал в датских премьерах 'Фальстафа' (' Falstaff') и 'Отелло' ('Otello') Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi).

Вскоре после своего прибытия в Париж (Paris) в начале марта 1891-го Нильсен познакомился с датским скульптором, Анной Мари Карл-Нильсен (Anne Marie Carl-Nielsen), в девичестве Бродерсен. Они вместе отправились в Италию, где перед возвращением в Данию поженились в англиканской церкви Святого Марка 10 мая 1891-го во Флоренции (Florence, Italy). Согласно заявлению музыковеда Дэвида Фэннинга (David Fanning), Карл и Анна Мари не были связаны любовью, но умами.

В 1916-м Нильсен стал одним из педагогов Королевской Академии музыки, где работал до самой своей смерти.

Сочиненные композитором работы между 1897-м и 1904-м иногда приписывают 'психологическому' периоду Нильсена, говоря о его 'тревожном браке' с Бродерсен. Особого упоминания в его творчестве удостоены его шесть симфоний, 'Духовой квинтет' ('Wind Quintet') и концерты для скрипки, флейты и кларнета.

Для своей ранней музыки Карл вдохновлялся творчеством таких композиторов, как Брамс (Brahms) и Григ (Grieg). Однако он довольно быстро разработал свой собственный стиль, сначала экспериментируя с прогрессивной тональностью, а затем в еще большей степени удаляясь от композиционных стандартов, по-прежнему широко распространенных в тот период.

Шестая и последняя симфония Нильсена, 'Sinfonia Semplice', была написана в 1924-1925 гг. Композитор умер от сердечного приступа, 3 октября 1931-го, и был похоронен на Кладбище Вестре в Копенгагене (Copenhagen).

У Карла была репутация белой вороны в течение всей своей жизни, как в его собственной стране, так и на международном уровне. И только позже его произведения были включены в международный репертуар.

В конце 1940-х на датском языке вышли две крупные биографические книги о Карле. Автором самого первого крупномасштабного исследования жизни Нильсена на английском языке стал Роберт Симпсон (Robert Simpson). Вышедшая в 1952-м, книга получила название 'Carl Nielsen, Symphonist'.

С 1960-х популярность Нильсена заметно возросла, в том числе благодаря усилиям Леонарда Бернстайна (Leonard Bernstein).

В 2006-м три композиции Нильсена были включены Министерством культуры Дании в список '12 величайших произведений датской музыки'. Долгое время, с 1997-го по 2010-й, печатались банкноты достоинством сто датских крон с изображение композитора.

                                       

Edvard Grieg / Эдвард Григ, 4 Humoresques, Op.6,1865

Edvard Grieg / Эдвард Григ
4 Humoresques, Op.6

«Я записывал народную музыку моей страны. Я почерпнул богатые сокровища в народных напевах моей родины, и из этого до сих пор неисследованного источника норвежской народной души пытался создать национальное искусство».

Эдвард Григ

Европейски образованный музы­кант, Григ возвращается в Берген с горячим желанием ра­ботать на родине. Однако пребывание Грига в родном городе на этот раз было недолгим. Талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях слабо развитой музы­кальной культуры Бергена. В 1863 году Григ едет в Копен­гаген — центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.

Годы, проведенные здесь, отмечены многими событиями, важными для творческой жизни Грига. Прежде всего, Григ близко соприкасается со скандинавской литературой, искус­ством. Он знакомится с видными ее представителями, напри­мер, со знаменитым поэтом и сказочником Хансом Кристиа­ном Андерсеном. Это вовлекает композитора в русло близкой ему национальной культуры. Григ пишет песни на тексты датчанина Андерсена, норвежского поэта-романтика Андреаса Мунка.

В Копенгагене Григ нашел замечательного интерпретатора своих произведений, певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой. Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. Тонкость, артистизм, с которыми певица исполняла песни и романсы Грига, были тем высоким критерием их художественного во­площения, которое всегда имел в виду композитор, создавая свои вокальные миниатюры.

Желание совершенствовать композиторское мастерство привело Грига к знаменитому датскому композитору Нильсу Гаде. Высокоэрудированный и разносторонний музыкант (органист, педагог, руководитель концертного общества), Гаде был главой скандинавской школы композиторов. Григ пользовался советами Гаде. Одобрение, с которым Гаде встречал каждое новое произведение Грига, было опорой для молодого композитора. Однако Гаде не поддерживал те твор­ческие поиски Грига, которые вели к созданию национального музыкального стиля. В общении с Гаде для Грига лишь отчетливее вырисовываются его собственные устремления, как норвежского национального композитора. Огромное значение для Грига имела в те годы его встреча с молодым норвежским композитором Рикардом Нурдроком. Горячий патриот, умный и энергичный человек, Нурдрок рано достиг ясного осознания своих задач как борца за норвеж­скую национальную музыку. В общении с Нурдроком окрепли и оформились эстетические взгляды Грига. Он так писал об этом: “У меня точно глаза раскрылись! Я внезапно постиг всю глубину, всю ширину и мощь тех далеких перспектив, о которых не имел до того понятия; тут лишь я понял величие норвежского народного творчества и собственное мое призва­ние и натуру”.

Стремление молодых композиторов к развитию националь­ной музыки выражалось не только в их творчестве, в связи их музыки с народной, но и в пропаганде норвежской му­зыки. В 1864 году в содружестве с датскими музыкантами Григ и Нурдрок организовали музыкальное общество “Евтерпа”, которое должно было знакомить публику с произ­ведениями композиторов Скандинавии. Это было началом той большой музыкально-общественной, просветительской деятельности, которая красной нитью проходит через всю жизнь Грига.

В годы жизни в Копенгагене (1863—1866) Григ написал много музыки: “Поэтические картинки” и “Юморески”, со­нату для фортепиано и первую скрипичную сонату, песни. С каждым новым произведением яснее вырисовывается облик Грига как композитора норвежца.

В тонких, лирических “Поэтических картинках” (1863) еще очень робко пробиваются национальные черты. Ритми­ческая фигура, лежащая в основе третьей пьесы, часто встре­чается в норвежской народной музыке; она стала характер­на для многих мелодий Грига. Изящные и простые очерта­ния мелодии в пятой “картинке” напоминают некоторые из народных песен. В сочных жанровых зарисовках “Юморесок” (1865) го­раздо смелее звучат острые ритмы народных танцев, жестко­ватые гармонические сочетания; встречается лидийская ла­довая окраска, характерная для народной музыки. Однако в “Юморесках” еще чувствуется влияние Шопена (его мазу­рок)—композитора, которого Григ, по собственному призна­нию, “обожал”.

В одно время с “Юморесками” появились фортепианная и первая скрипичная сонаты. Драматизм и порывистость, свойственные фортепианной сонате, кажутся несколько внеш­ним отражением романтики Шумана. Зато светлый лиризм, гимничность, яркие краски скрипичной сонаты выявляют ти­пичный для Грига образный строй.

Юморески Эдварда Грига (4 Юморески для фортепиано ор. 6, 1865) - род жанровых зарисовок, в которых нашли отражение самобытные черты норвежской народной музыки.

 

 

 

P.S. По вопросам приобретения данной работы обращаться на мою почту:
nrudnik9@gmail.com 

Edvard Grieg / Эдвард Григ, 4 Humoresques, Op.6,1865

Edvard Grieg / Эдвард Григ
4 Humoresques, Op.6

«Я записывал народную музыку моей страны. Я почерпнул богатые сокровища в народных напевах моей родины, и из этого до сих пор неисследованного источника норвежской народной души пытался создать национальное искусство».

Эдвард Григ

Европейски образованный музы­кант, Григ возвращается в Берген с горячим желанием ра­ботать на родине. Однако пребывание Грига в родном городе на этот раз было недолгим. Талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях слабо развитой музы­кальной культуры Бергена. В 1863 году Григ едет в Копен­гаген — центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.

Годы, проведенные здесь, отмечены многими событиями, важными для творческой жизни Грига. Прежде всего, Григ близко соприкасается со скандинавской литературой, искус­ством. Он знакомится с видными ее представителями, напри­мер, со знаменитым поэтом и сказочником Хансом Кристиа­ном Андерсеном. Это вовлекает композитора в русло близкой ему национальной культуры. Григ пишет песни на тексты датчанина Андерсена, норвежского поэта-романтика Андреаса Мунка.

В Копенгагене Григ нашел замечательного интерпретатора своих произведений, певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой. Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. Тонкость, артистизм, с которыми певица исполняла песни и романсы Грига, были тем высоким критерием их художественного во­площения, которое всегда имел в виду композитор, создавая свои вокальные миниатюры.

Желание совершенствовать композиторское мастерство привело Грига к знаменитому датскому композитору Нильсу Гаде. Высокоэрудированный и разносторонний музыкант (органист, педагог, руководитель концертного общества), Гаде был главой скандинавской школы композиторов. Григ пользовался советами Гаде. Одобрение, с которым Гаде встречал каждое новое произведение Грига, было опорой для молодого композитора. Однако Гаде не поддерживал те твор­ческие поиски Грига, которые вели к созданию национального музыкального стиля. В общении с Гаде для Грига лишь отчетливее вырисовываются его собственные устремления, как норвежского национального композитора. Огромное значение для Грига имела в те годы его встреча с молодым норвежским композитором Рикардом Нурдроком. Горячий патриот, умный и энергичный человек, Нурдрок рано достиг ясного осознания своих задач как борца за норвеж­скую национальную музыку. В общении с Нурдроком окрепли и оформились эстетические взгляды Грига. Он так писал об этом: “У меня точно глаза раскрылись! Я внезапно постиг всю глубину, всю ширину и мощь тех далеких перспектив, о которых не имел до того понятия; тут лишь я понял величие норвежского народного творчества и собственное мое призва­ние и натуру”.

Стремление молодых композиторов к развитию националь­ной музыки выражалось не только в их творчестве, в связи их музыки с народной, но и в пропаганде норвежской му­зыки. В 1864 году в содружестве с датскими музыкантами Григ и Нурдрок организовали музыкальное общество “Евтерпа”, которое должно было знакомить публику с произ­ведениями композиторов Скандинавии. Это было началом той большой музыкально-общественной, просветительской деятельности, которая красной нитью проходит через всю жизнь Грига.

В годы жизни в Копенгагене (1863—1866) Григ написал много музыки: “Поэтические картинки” и “Юморески”, со­нату для фортепиано и первую скрипичную сонату, песни. С каждым новым произведением яснее вырисовывается облик Грига как композитора норвежца.

В тонких, лирических “Поэтических картинках” (1863) еще очень робко пробиваются национальные черты. Ритми­ческая фигура, лежащая в основе третьей пьесы, часто встре­чается в норвежской народной музыке; она стала характер­на для многих мелодий Грига. Изящные и простые очерта­ния мелодии в пятой “картинке” напоминают некоторые из народных песен. В сочных жанровых зарисовках “Юморесок” (1865) го­раздо смелее звучат острые ритмы народных танцев, жестко­ватые гармонические сочетания; встречается лидийская ла­довая окраска, характерная для народной музыки. Однако в “Юморесках” еще чувствуется влияние Шопена (его мазу­рок)—композитора, которого Григ, по собственному призна­нию, “обожал”.

В одно время с “Юморесками” появились фортепианная и первая скрипичная сонаты. Драматизм и порывистость, свойственные фортепианной сонате, кажутся несколько внеш­ним отражением романтики Шумана. Зато светлый лиризм, гимничность, яркие краски скрипичной сонаты выявляют ти­пичный для Грига образный строй.

Юморески Эдварда Грига (4 Юморески для фортепиано ор. 6, 1865) - род жанровых зарисовок, в которых нашли отражение самобытные черты норвежской народной музыки.

 

 

 

P.S. По вопросам приобретения данной работы обращаться на мою почту:
nrudnik9@gmail.com 

Милий Алексеевич Балакирев / Mily Balakirev, Юмореска / Humoresque

Милий Алексеевич Балакирев / Mily Balakirev
Юмореска / Humoresque

Балакирев – один из представителей «Могучей кучки», музыкального сообщества, которое объединило наиболее талантливых и прогрессивных людей своего времени. Вклад Балакирева и его соратников в развитие русской музыки неоспорим, многие традиции и приемы композиции и исполнения продолжили свое совершенствование в творчестве композиторской плеяды конца 19 века.

Милий Балакирев во многом стал продолжателем традиций Листа в фортепианном творчестве. Современники отмечали его необычайную манеру игры на рояле и безупречный пианизм, включавший виртуозную технику и глубокое проникновение в смысл сыгранного и стилистику. Несмотря на то, что многие его поздние фортепианные произведения затерялись в пыли веков, именно этот инструмент позволил ему заявить о себе в самом начале творческого пути.

Для композитора и исполнителя на раннем этапе очень важно получить возможность показать свой талант, найти своего слушателя. В случае с Балакиревым первым шагом стало исполнение фортепианного концерта фа-диез минор на университетской сцене в Петербурге. Этот опыт позволил ему посещать творческие вечера и открыл путь в светское общество.

Фортепианное творчество Балакирева можно разделить на две сферы – это пьесы виртуозно-концертного плана и салонные миниатюры. Виртуозные пьесы Балакирева – это, прежде всего, обработки тем из произведений русских и зарубежных композиторов, или же разработка народных тем. Его перу принадлежат обработки «Арагонской хоты» Глинки, его же «Марша Черномора», Каватины из бетховенского квартета, широко известной «Песни жаворонка» Глинки. Эти пьесы получили призвание публики, они использовали богатство фортепианной палитры в полную силу, были насыщены сложными техническими приемами, которые добавляли исполнению яркость и ощущение азарта.

Концертные обработки для фортепиано в 4 руки также представляют исследовательский интерес, это «Князь Холмский», «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде» Глинки, 30 русских народных песен, Сюита в 3 частях, пьеса «На Волге».

Среди фортепианного наследия композитора стоит отметить его фортепианную сонату си-бемоль минор, написанную в 1905 году. Она состоит из 4 частей, из характерных для Балакирева черт здесь стоит отметить ритмы мазурки во 2 части, наличие виртуозных каденций, а также плясовой характер финала.

Менее яркую часть его фортепианного наследия составляют отдельные салонные пьесы позднего периода, среди которых вальсы, мазурки, польки, лирические пьесы («Думка», «Песня гондольера», «В саду»). Они не сказали нового слова в искусстве, лишь повторив излюбленные композиторские приемы автора – вариационную разработку, мелодичность тем, уже не раз использовавшиеся гармонические обороты.

 

 

 

Милий Алексеевич Балакирев / Mily Balakirev, Юмореска / Humoresque

Милий Алексеевич Балакирев / Mily Balakirev
Юмореска / Humoresque

Балакирев – один из представителей «Могучей кучки», музыкального сообщества, которое объединило наиболее талантливых и прогрессивных людей своего времени. Вклад Балакирева и его соратников в развитие русской музыки неоспорим, многие традиции и приемы композиции и исполнения продолжили свое совершенствование в творчестве композиторской плеяды конца 19 века.

Милий Балакирев во многом стал продолжателем традиций Листа в фортепианном творчестве. Современники отмечали его необычайную манеру игры на рояле и безупречный пианизм, включавший виртуозную технику и глубокое проникновение в смысл сыгранного и стилистику. Несмотря на то, что многие его поздние фортепианные произведения затерялись в пыли веков, именно этот инструмент позволил ему заявить о себе в самом начале творческого пути.

Для композитора и исполнителя на раннем этапе очень важно получить возможность показать свой талант, найти своего слушателя. В случае с Балакиревым первым шагом стало исполнение фортепианного концерта фа-диез минор на университетской сцене в Петербурге. Этот опыт позволил ему посещать творческие вечера и открыл путь в светское общество.

Фортепианное творчество Балакирева можно разделить на две сферы – это пьесы виртуозно-концертного плана и салонные миниатюры. Виртуозные пьесы Балакирева – это, прежде всего, обработки тем из произведений русских и зарубежных композиторов, или же разработка народных тем. Его перу принадлежат обработки «Арагонской хоты» Глинки, его же «Марша Черномора», Каватины из бетховенского квартета, широко известной «Песни жаворонка» Глинки. Эти пьесы получили призвание публики, они использовали богатство фортепианной палитры в полную силу, были насыщены сложными техническими приемами, которые добавляли исполнению яркость и ощущение азарта.

Концертные обработки для фортепиано в 4 руки также представляют исследовательский интерес, это «Князь Холмский», «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде» Глинки, 30 русских народных песен, Сюита в 3 частях, пьеса «На Волге».

Среди фортепианного наследия композитора стоит отметить его фортепианную сонату си-бемоль минор, написанную в 1905 году. Она состоит из 4 частей, из характерных для Балакирева черт здесь стоит отметить ритмы мазурки во 2 части, наличие виртуозных каденций, а также плясовой характер финала.

Менее яркую часть его фортепианного наследия составляют отдельные салонные пьесы позднего периода, среди которых вальсы, мазурки, польки, лирические пьесы («Думка», «Песня гондольера», «В саду»). Они не сказали нового слова в искусстве, лишь повторив излюбленные композиторские приемы автора – вариационную разработку, мелодичность тем, уже не раз использовавшиеся гармонические обороты.