Edvard Hagerup Grieg / Эдвард Григ " Кобольд", "Шествие гномов"

                Эдвард Григ. "Кобольд", "Шествие Гномов".

 

   «Шествие гномов» - один из великолепных образцов музыкальной фантастики Грига. В контрастной композиции пьесы противопоставлены друг другу причудливость сказочного мира, подземного царства троллей и чарующая красота, ясность природы. Пьеса написана в трёхчастной форме. Крайние части отличаются яркой динамичностью: в стремительном движении мелькают фантастические очертания  «шествия». Музыкальные средства крайне скупы: моторная ритмика и на её фоне прихотливый и резкий узор метрических акцентов, синкоп; сжатые в тонической гармонии хроматизмы и разбросанные, жёстко звучащие большие септаккорды; «стучащая» мелодия и резкие «свистящие» мелодические фигурки; динамические контрасты (pp-ff) между двумя предложениями периода и широкие лиги нарастания и спада звучности. Образ средней части открывается слушателю лишь после того, как исчезли фантастические видения (долгое «Ля», из которого словно выливается новая мелодия). Светлое звучание темы, простой по структуре, ассоциируется со звучанием народной мелодии. Чистый, ясный строй её отразился в простоте и строгости гармонического склада (чередование мажорной тоники и её  параллели). Таинственное «Шествие гномов» продолжает традицию фантастических сцен «Пера Гюнта. Однако Григ вкладывает в эту миниатюру оттенок тонкого, лукавого юмора, которого нет и не может быть в характеристике мрачного подземного царства ибсеновского «Горного короля». Здесь маленькие тролли – забавные уродцы – уже не напоминают злобных «духов тьмы». В таинственное волшебное царство проникает луч света: простой народный напев мажорного трио, журчащие пассажи, подобные струйкам ручейка, говорят об окружающей сказочных героев природе – вполне реальной, чарующе-светлой и прекрасной.

 

 

Edvard Hagerup Grieg / Эдвард Григ " Кобольд", "Шествие гномов"

                Эдвард Григ. "Кобольд", "Шествие Гномов".

 

   «Шествие гномов» - один из великолепных образцов музыкальной фантастики Грига. В контрастной композиции пьесы противопоставлены друг другу причудливость сказочного мира, подземного царства троллей и чарующая красота, ясность природы. Пьеса написана в трёхчастной форме. Крайние части отличаются яркой динамичностью: в стремительном движении мелькают фантастические очертания  «шествия». Музыкальные средства крайне скупы: моторная ритмика и на её фоне прихотливый и резкий узор метрических акцентов, синкоп; сжатые в тонической гармонии хроматизмы и разбросанные, жёстко звучащие большие септаккорды; «стучащая» мелодия и резкие «свистящие» мелодические фигурки; динамические контрасты (pp-ff) между двумя предложениями периода и широкие лиги нарастания и спада звучности. Образ средней части открывается слушателю лишь после того, как исчезли фантастические видения (долгое «Ля», из которого словно выливается новая мелодия). Светлое звучание темы, простой по структуре, ассоциируется со звучанием народной мелодии. Чистый, ясный строй её отразился в простоте и строгости гармонического склада (чередование мажорной тоники и её  параллели). Таинственное «Шествие гномов» продолжает традицию фантастических сцен «Пера Гюнта. Однако Григ вкладывает в эту миниатюру оттенок тонкого, лукавого юмора, которого нет и не может быть в характеристике мрачного подземного царства ибсеновского «Горного короля». Здесь маленькие тролли – забавные уродцы – уже не напоминают злобных «духов тьмы». В таинственное волшебное царство проникает луч света: простой народный напев мажорного трио, журчащие пассажи, подобные струйкам ручейка, говорят об окружающей сказочных героев природе – вполне реальной, чарующе-светлой и прекрасной.

 

 

Edvard Hagerup Grieg / Эдвард Григ "Свадебный день в Трольхаугене"

 

        Э. Григ " Свадебный день в Трольхаугене"

Тролльхауген — (норв.Troldhaugen; Холм Троллей) — дом норвежского композитора Эдварда Грига, расположенный около его родного города, Бергена. Прах композитора и его жены захоронен в горной могиле около дома. Дом, рабочая избушка, усадьба и окружающая местность — теперь открытый музей Грига.

Сам композитор назвал этот дом своим лучшим творением и активно участвовал в его создании, хотя здание было разработано его троюродным братом, талантливым архитектором Шаком Буллем. Вилла построена в модном по тому времени викторианском стиле с просторной верандой и башней. На крыше башни установили флагшток, откуда развевался норвежский флаг каждый раз, когда Григ был дома. Большие окна позволяют наслаждаться красивой норвежской природой даже изнутри, а также впускают много света и воздуха в дом. Комнаты с высокими (4 метра) потолками, комфортной мебелью и прекрасным видом из окон на небольшой залив Нуросваннет сохранили особую атмосферу и позволяют посетителям чувствовать себя комфортно. Первый этаж открыт для посещений и включает мемориальную комнату, столовую, гостиную и веранду.

 

Тролльхауген - переводится как «пригорок троллей». Это название придумала Нина - жена, близкий друг, соратник и помощник Эдварда Грига. Она же была и его двоюродной сестрой.

Тролльхауген - дом-музей Эдварда Грига, которого норвежцы чтут как национального композитора. Здесь повсюду вас будет сопровождать потрясающая музыка Эдварда Грига.

В доме много оригинальных предметов, вся мебель и обстановка та которая была при Григе. Потому что Нина, жена Эдварда Грига, была еще жива, когда дом стал музеем. Когда здесь стали образовывать музей, то Нина проконтролировала, чтобы все было на своих местах.

В доме много портретов композиторов, перед чьим гением Григ преклонялся: Бетховен, Моцарт, Вагнер, Шуман (был любимым композитором матери Эдварда Грига), с Брамсом и Чайковским они были друзьями, они вели обширную переписку. Григ вообще очень любил писать письма, он за свою жизнь написал около 20 тысяч писем, то есть он писал в среднем 6 писем в день.

Рояль Эдварда Грига – гордость музея. Подарок на серебряную свадьбу от музыкантов Бергена. Он сделан по индивидуальному заказу для Грига, ножки и клавиатура ниже, чем должны быть. Когда сюда приезжают музыканты, только самым известным и достойным разрешается сыграть на этом рояле.

 

Эдвард и Нина были маленького роста (152 см), поэтому вся мебель в Тролльхауген миниатюрная: кресла, столы, сделанные на заказ. А в Хижине композитора, на берегу озера, куда Григ уходил черпать вдохновение и писать свои произведения (туда он никого не пускал), то на на стул перед роялем клал стопку сонат Бетховена.

Новое здание музея было построено в 1995 году. В нем располагается выставка, посвященная жизни и творчеству Эдварда Грига, кафе, сувенирная лавка, где можно приобрести диски с произведениями Грига, книги о жизни Грига на русском языке и сувениры.

«Свадебный день в Трольхаугене» — одно из самых радостных, ликующих произведений Грига. По яркости, «броскости» музыкальных образов, масштабам и виртуозному блеску оно приближается к типу концертной пьесы. Характер его больше всего определяется жанровым прообразом: движение марша, торжественного шествия лежит в основе пьесы. Как уверенно, горделиво звучат призывные взлеты, чеканные ритмические концовки мелодических образов. Но мелодию марша сопровождает характерный квинтовый бас, что к торжественности его прибавляет простоту и очарование сельского колорита: пьеса полна энергии, движения, яркой динамики — от приглушенных тонов, скупой прозрачной фактуры начала до звонкого ff, бравурных пассажей, широкого диапазона звучания.

Пьеса написана в сложной трехчастной форме. Торжественным праздничным образам крайних частей противопоставлена нежная лирика средней. Её мелодия, как бы спетая дуэтом (мелодия имитируется в октаву), строится на чувствительных романсных интонациях. Свои контрасты есть и в крайних разделах формы, также трехчастных. Середина вызывает в представлении танцевальную сценку с противопоставлением энергичного мужественного движения и легких грациозных «па». Огромное нарастание мощи звучания, активности движения приводит к яркой, звонкой репризе, к кульминационному проведению темы, словно приподнятой предшествовавшими ей сильными, мощными аккордами.
Контрастная тема средней части, напряженная, динамичная, соединяющая активные, энергичные интонации с элементами речитации, вносит ноты драматизма.

После неё, в репризе, основная тема звучит тревожными возгласами. Структура её сохранена, но она приняла характер живого высказывания, в ней слышно напряжение человеческой речи. Нежные баюкающие интонации на вершине этого монолога превратились в скорбные патетические восклицания. В «Колыбельной» Григ сумел передать целую гамму чувств.

 

                                         

 

 

 

 

 

 

 

 

Норвежский свадебный костюм

 

Edvard Hagerup Grieg / Эдвард Григ "Свадебный день в Трольхаугене"

 

        Э. Григ " Свадебный день в Трольхаугене"

Тролльхауген — (норв.Troldhaugen; Холм Троллей) — дом норвежского композитора Эдварда Грига, расположенный около его родного города, Бергена. Прах композитора и его жены захоронен в горной могиле около дома. Дом, рабочая избушка, усадьба и окружающая местность — теперь открытый музей Грига.

Сам композитор назвал этот дом своим лучшим творением и активно участвовал в его создании, хотя здание было разработано его троюродным братом, талантливым архитектором Шаком Буллем. Вилла построена в модном по тому времени викторианском стиле с просторной верандой и башней. На крыше башни установили флагшток, откуда развевался норвежский флаг каждый раз, когда Григ был дома. Большие окна позволяют наслаждаться красивой норвежской природой даже изнутри, а также впускают много света и воздуха в дом. Комнаты с высокими (4 метра) потолками, комфортной мебелью и прекрасным видом из окон на небольшой залив Нуросваннет сохранили особую атмосферу и позволяют посетителям чувствовать себя комфортно. Первый этаж открыт для посещений и включает мемориальную комнату, столовую, гостиную и веранду.

 

Тролльхауген - переводится как «пригорок троллей». Это название придумала Нина - жена, близкий друг, соратник и помощник Эдварда Грига. Она же была и его двоюродной сестрой.

Тролльхауген - дом-музей Эдварда Грига, которого норвежцы чтут как национального композитора. Здесь повсюду вас будет сопровождать потрясающая музыка Эдварда Грига.

В доме много оригинальных предметов, вся мебель и обстановка та которая была при Григе. Потому что Нина, жена Эдварда Грига, была еще жива, когда дом стал музеем. Когда здесь стали образовывать музей, то Нина проконтролировала, чтобы все было на своих местах.

В доме много портретов композиторов, перед чьим гением Григ преклонялся: Бетховен, Моцарт, Вагнер, Шуман (был любимым композитором матери Эдварда Грига), с Брамсом и Чайковским они были друзьями, они вели обширную переписку. Григ вообще очень любил писать письма, он за свою жизнь написал около 20 тысяч писем, то есть он писал в среднем 6 писем в день.

Рояль Эдварда Грига – гордость музея. Подарок на серебряную свадьбу от музыкантов Бергена. Он сделан по индивидуальному заказу для Грига, ножки и клавиатура ниже, чем должны быть. Когда сюда приезжают музыканты, только самым известным и достойным разрешается сыграть на этом рояле.

 

Эдвард и Нина были маленького роста (152 см), поэтому вся мебель в Тролльхауген миниатюрная: кресла, столы, сделанные на заказ. А в Хижине композитора, на берегу озера, куда Григ уходил черпать вдохновение и писать свои произведения (туда он никого не пускал), то на на стул перед роялем клал стопку сонат Бетховена.

Новое здание музея было построено в 1995 году. В нем располагается выставка, посвященная жизни и творчеству Эдварда Грига, кафе, сувенирная лавка, где можно приобрести диски с произведениями Грига, книги о жизни Грига на русском языке и сувениры.

«Свадебный день в Трольхаугене» — одно из самых радостных, ликующих произведений Грига. По яркости, «броскости» музыкальных образов, масштабам и виртуозному блеску оно приближается к типу концертной пьесы. Характер его больше всего определяется жанровым прообразом: движение марша, торжественного шествия лежит в основе пьесы. Как уверенно, горделиво звучат призывные взлеты, чеканные ритмические концовки мелодических образов. Но мелодию марша сопровождает характерный квинтовый бас, что к торжественности его прибавляет простоту и очарование сельского колорита: пьеса полна энергии, движения, яркой динамики — от приглушенных тонов, скупой прозрачной фактуры начала до звонкого ff, бравурных пассажей, широкого диапазона звучания.

Пьеса написана в сложной трехчастной форме. Торжественным праздничным образам крайних частей противопоставлена нежная лирика средней. Её мелодия, как бы спетая дуэтом (мелодия имитируется в октаву), строится на чувствительных романсных интонациях. Свои контрасты есть и в крайних разделах формы, также трехчастных. Середина вызывает в представлении танцевальную сценку с противопоставлением энергичного мужественного движения и легких грациозных «па». Огромное нарастание мощи звучания, активности движения приводит к яркой, звонкой репризе, к кульминационному проведению темы, словно приподнятой предшествовавшими ей сильными, мощными аккордами.
Контрастная тема средней части, напряженная, динамичная, соединяющая активные, энергичные интонации с элементами речитации, вносит ноты драматизма.

После неё, в репризе, основная тема звучит тревожными возгласами. Структура её сохранена, но она приняла характер живого высказывания, в ней слышно напряжение человеческой речи. Нежные баюкающие интонации на вершине этого монолога превратились в скорбные патетические восклицания. В «Колыбельной» Григ сумел передать целую гамму чувств.

 

                                         

 

 

 

 

 

 

 

 

Норвежский свадебный костюм

 

Edvard Hagerup Grieg / Эдвард Григ.Лиричиеские пьесы. Избранное:"Бабочка", "Птичка"

                   Эдвард Григ. "Бабочка", "Птичка"
        
  В цикле «Лирических пьес» раскрывается тенденция Грига к поэтической программности. Этот цикл постепенно занял основное место в его фортепианном творчестве. «Лирические пьесы» стали его дневником, «страницами его жизни». Фортепианные миниатюры Грига – это впечатления, образы и картины, порой мимолётные, иногда уже далёкие, но навсегда запавшие в душу художника. Их внутренняя художественная цель – не воплощение сюжета, а прежде всего передача неуловимых настроений, которые порождаются в нашем сознании образами действительной жизни.

«Весенней сюитой» можно назвать прелестный цикл лирико – пейзажных пьес третьей тетради, пронизанных ощущением лесной свежести. Григ писал их весной и летом в Трольхаугене и Луфтхюсе после долгой и утомительной зимней концертной поездки.
 

Все шесть пьес цикла ор. 43 гармонируют не только по тематике, нои по своему тональному колориту ( преобладание светлых «диезных» тональностей A-dur, Fis-dur). Изысканной грацией ритмики и мелодического рисунка отмечена пьеса- «Бабочка», одно из любимых произведений в концертных программах Грига, сохранившееся в механических записях. Композитор играл её с неподражаемой лёгкостью, изяществом, подчёркивая посредством тончайшего rubato капризный, «полётный» характер этой миниатюры. В гармоническом отношении «Бабочка» - один из лучших образцов утончённого хроматического стиля Грига. Музыка (с её игрой гармонических красок) очень изящна и являет образцы лёгких, прозрачных, ажурных сторон пианизма Грига. Эта музыка соприкасается с Шопеном.

 

 

 «Птичка» - пример редкостного дара Грига немногими штрихами создать точный и тонкий рисунок. Мелодия пьесы соткана из коротких «поющих» трелей и «скачущего» ритма. Фактура предельно скупа, прозрачна; преобладают яркие звенящие звучания верхнего регистра. Сумрачные тона средней части лишь ярче оттеняют ясность начального образа. «Порхающие» фигурки коды создают ощущение лёгкости, простора. В «Птичке» Григ изысканными средствами рисует в начальных тактах скачущих и прыгающих птичек с их чирикающими мотивами. Этот мотивный материал выстраивается и варьируется по ходу музыкальной пьесы одновременно естественно и логично – так, что целое предстаёт в виде шедевра музыкальной стройности, а ведь пьеса насчитывает всего 36 тактов! Это и есть пример подлинного величия в малом.  Эта музыка несёт в себе отражение мира и природы.

 

 

 

                   

Edvard Hagerup Grieg / Эдвард Григ.Лиричиеские пьесы. Избранное:"Бабочка", "Птичка"

                   Эдвард Григ. "Бабочка", "Птичка"
        
  В цикле «Лирических пьес» раскрывается тенденция Грига к поэтической программности. Этот цикл постепенно занял основное место в его фортепианном творчестве. «Лирические пьесы» стали его дневником, «страницами его жизни». Фортепианные миниатюры Грига – это впечатления, образы и картины, порой мимолётные, иногда уже далёкие, но навсегда запавшие в душу художника. Их внутренняя художественная цель – не воплощение сюжета, а прежде всего передача неуловимых настроений, которые порождаются в нашем сознании образами действительной жизни.

«Весенней сюитой» можно назвать прелестный цикл лирико – пейзажных пьес третьей тетради, пронизанных ощущением лесной свежести. Григ писал их весной и летом в Трольхаугене и Луфтхюсе после долгой и утомительной зимней концертной поездки.
 

Все шесть пьес цикла ор. 43 гармонируют не только по тематике, нои по своему тональному колориту ( преобладание светлых «диезных» тональностей A-dur, Fis-dur). Изысканной грацией ритмики и мелодического рисунка отмечена пьеса- «Бабочка», одно из любимых произведений в концертных программах Грига, сохранившееся в механических записях. Композитор играл её с неподражаемой лёгкостью, изяществом, подчёркивая посредством тончайшего rubato капризный, «полётный» характер этой миниатюры. В гармоническом отношении «Бабочка» - один из лучших образцов утончённого хроматического стиля Грига. Музыка (с её игрой гармонических красок) очень изящна и являет образцы лёгких, прозрачных, ажурных сторон пианизма Грига. Эта музыка соприкасается с Шопеном.

 

 

 «Птичка» - пример редкостного дара Грига немногими штрихами создать точный и тонкий рисунок. Мелодия пьесы соткана из коротких «поющих» трелей и «скачущего» ритма. Фактура предельно скупа, прозрачна; преобладают яркие звенящие звучания верхнего регистра. Сумрачные тона средней части лишь ярче оттеняют ясность начального образа. «Порхающие» фигурки коды создают ощущение лёгкости, простора. В «Птичке» Григ изысканными средствами рисует в начальных тактах скачущих и прыгающих птичек с их чирикающими мотивами. Этот мотивный материал выстраивается и варьируется по ходу музыкальной пьесы одновременно естественно и логично – так, что целое предстаёт в виде шедевра музыкальной стройности, а ведь пьеса насчитывает всего 36 тактов! Это и есть пример подлинного величия в малом.  Эта музыка несёт в себе отражение мира и природы.