Tell me, I forget, show me, I remember, involve me, I understand--Carl Orff

Поиск по этому блогу. При использовании материалов, обязательна ссылка на сайт

среда, 27 апреля 2016 г.

Ойстрах Игорь Давидович / Oystrah Igor Davidovich.Henryk Wieniawski, Etudes-Caprices, Op.18 No4;J. S. Bach, Violin Sonata in H minor, BWV 1014

Ойстрах Игорь Давидович / Oystrah Igor Davidovich
Henryk Wieniawski, Etudes-Caprices, Op.18 No4
Johann Sebastian Bach, Violin Sonata in H minor, BWV 1014 (I, II части)


Семейные династии - обычное дело в истории музыкального искусства. Нередко и исполнительский талант передается по наследству. Так случилось в семье Ойстрахов. Всемирно прославленный скрипач Давид Федорович Ойстрах несколько десятилетий был своего рода символом выдающихся достижений советской скрипичной школы. Традиции отца успешно продолжает его сын Игорь. К сегодняшнему дню у него за плечами большой артистический опыт, его гастрольные маршруты охватывают чуть ли не всю нашу планету, довольно часто он встает за дирижерский пульт, и в этом отношении следуя примеру отца.

Скрипач, альтист и дирижер, Народный артист СССР Игорь Давидович Ойстрах родился 27 апреля 1931 г. в Одессе в семье выдающегося скрипача Давида Федоровича Ойстраха. С раннего детства Игорь начал заниматься музыкой; в шесть лет он уже играл на скрипке, а через два года перешел на фортепиано. Когда началась война, Игорь с матерью был эвакуирован в Свердловск (ныне Екатеринбург). Отец оставался в Москве всю войну, работал на радио, выступал в воинских частях, в осаждённом Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), но по возможности приезжал в Свердловск с концертами. В эвакуации Игорь вновь вернулся к скрипке, начав заниматься с одним из выдающихся педагогов Советского Союза - профессором Петром Столярским.

В марте 1943 г. семья возвратилась в Москву, где Игорь поступил в Центральную музыкальную школу (ЦМШ), которую окончил в 1949 г. с отличием. Он часто выступал на концертах учеников ЦМШ в Малом зале Консерватории.

В 1947 г. состоялось его первое официальное концертное выступление на сцене зала Дома учёных, где он со своим отцом Давидом Ойстрахом в сопровождении оркестра сыграл Двойной концерт Баха. Позже Игорь продолжал выступать со своим отцом в Москве, Амстердаме, Будапеште, Лондоне, Париже, Нью-Йорке. Их совместная творческая работа продолжалась до кончины Давида Ойстраха в 1974 г.

С 1949 по 1955 г. Игорь Ойстрах учился в Московской консерватории по классу скрипки у отца, который сыграл огромную роль в его творческом становлении, в 1958 г. окончил под его руководством аспирантуру, после чего был принят в штат Московской консерватории.
Уже в годы обучения в Московской консерватории он вел обширную концертную деятельность.
В 1949 г. он завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште. В 1952 г. на Международном конкурсе скрипачей имени Венявского в Познани ему также была присуждена Первая премия. Игорь Ойстрах с неизменным успехом выступал в Советском Союзе и за его пределами. Его дебют на Западе состоялся в Лондоне, в Королевском Альберт Холле.
Затем последовали гастроли в США, Европе (Австрия, Дания, Франция, Великобритания, ГДР, Чехословакия), Канаде, Южной Америке, Японии и Австралии. Он выступал в дуэте со своим отцом, а также с оркестром под его управлением, сделав множество совместных записей, также неоднократно он выступал с Иегуди Менухиным и с известными оркестрами мира под управлением таких дирижеров, как Отто Клемперер, Герберт фон Караян, Юджин Орманди, Карло Мария Джулини, Георг Шолти, Лорин Мазель, Зубин Мета, Сейджи Озава, Геннадий Рождественский и др.
С 1958 г. Игорь Ойстрах был солистом Московской государственной филармонии. В 1965 г. стал преподавателем Московской консерватории.
В 1968 г. Игорь Ойстрах сам впервые встал за дирижерский пульт. Он дирижировал ансамблем солистов оркестра Московской филармонии.
За границей его дирижерский дебют состоялся в Копенгагене в феврале 1968 г.
Он выступал с симфоническими оркестрами Московской филармонии, Ленинградской филармонии, оркестрами Лондона, Берлина, Вены, Брюсселя.
Под его управлением оркестр записал такие произведения как: Большой концерт Арханджело Корелли, Бранденбургские концерты Баха, концертМоцарта ми мажор для скрипки и альта и др.
Со своей женой пианисткой Натальей Зерцаловой Игорь Ойстрах исполнил и записал полные собрания сонат Бетховена и Моцарта.
Игорь Ойстрах - почетный член общества Людвига ван Бетховена в Бонне, общества Венявского в Познани и общества Эжена Изаи в Брюсселе. Президент общества Сезара Франка в Льеже (1990), почетный профессор Музыкального королевского колледжа в Лондоне (1990), профессор Моцартовского общества в Вене (1981).
Он является членом жюри самых престижных скрипичных конкурсов, среди которых Международный конкурс имени П.И. Чайковского, конкурс имени Королевы Елизаветы, Международный конкурс скрипачей имени Генрика Венявского, Московский Международный конкурс скрипачей им. Давида Ойстраха.
C 1996 по 2010 г. Игорь Ойстрах преподавал в Королевской консерватории в Брюсселе.
В 1968 г. он был удостоен звания Заслуженного артиста РСФСР, в 1989 г. - Народного артиста СССР.
В 1960 г. Игорь Ойстрах женился на пианистке Наталии Зерцаловой, ученице выдающегося советского пианиста Якова Флиэра, и вот уже более 50 лет он выступает как солист в ансамбле со своей женой. За запись всех Сонат для скрипки и фортепиано Моцарта их дуэт награжден премией Венского общества Weiner Flotenuhr. Оба они почётные члены обществ Мендельсона и Шумана в Лейпциге.
Творческие традиции семьи Ойстрахов продолжает сын Игоря - Валерий, победитель многих скрипичных конкурсов, профессор Королевской консерватории в Брюсселе.
Игорь Ойстрах со своей женой и сыном живут и работают в Бельгии, в Брюсселе.

 


 
 



 
 

 

 
 

Ойстрах Игорь Давидович / Oystrah Igor Davidovich.Henryk Wieniawski, Etudes-Caprices, Op.18 No4;J. S. Bach, Violin Sonata in H minor, BWV 1014

Ойстрах Игорь Давидович / Oystrah Igor Davidovich
Henryk Wieniawski, Etudes-Caprices, Op.18 No4
Johann Sebastian Bach, Violin Sonata in H minor, BWV 1014 (I, II части)


Семейные династии - обычное дело в истории музыкального искусства. Нередко и исполнительский талант передается по наследству. Так случилось в семье Ойстрахов. Всемирно прославленный скрипач Давид Федорович Ойстрах несколько десятилетий был своего рода символом выдающихся достижений советской скрипичной школы. Традиции отца успешно продолжает его сын Игорь. К сегодняшнему дню у него за плечами большой артистический опыт, его гастрольные маршруты охватывают чуть ли не всю нашу планету, довольно часто он встает за дирижерский пульт, и в этом отношении следуя примеру отца.

Скрипач, альтист и дирижер, Народный артист СССР Игорь Давидович Ойстрах родился 27 апреля 1931 г. в Одессе в семье выдающегося скрипача Давида Федоровича Ойстраха. С раннего детства Игорь начал заниматься музыкой; в шесть лет он уже играл на скрипке, а через два года перешел на фортепиано. Когда началась война, Игорь с матерью был эвакуирован в Свердловск (ныне Екатеринбург). Отец оставался в Москве всю войну, работал на радио, выступал в воинских частях, в осаждённом Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), но по возможности приезжал в Свердловск с концертами. В эвакуации Игорь вновь вернулся к скрипке, начав заниматься с одним из выдающихся педагогов Советского Союза - профессором Петром Столярским.

В марте 1943 г. семья возвратилась в Москву, где Игорь поступил в Центральную музыкальную школу (ЦМШ), которую окончил в 1949 г. с отличием. Он часто выступал на концертах учеников ЦМШ в Малом зале Консерватории.

В 1947 г. состоялось его первое официальное концертное выступление на сцене зала Дома учёных, где он со своим отцом Давидом Ойстрахом в сопровождении оркестра сыграл Двойной концерт Баха. Позже Игорь продолжал выступать со своим отцом в Москве, Амстердаме, Будапеште, Лондоне, Париже, Нью-Йорке. Их совместная творческая работа продолжалась до кончины Давида Ойстраха в 1974 г.

С 1949 по 1955 г. Игорь Ойстрах учился в Московской консерватории по классу скрипки у отца, который сыграл огромную роль в его творческом становлении, в 1958 г. окончил под его руководством аспирантуру, после чего был принят в штат Московской консерватории.
Уже в годы обучения в Московской консерватории он вел обширную концертную деятельность.
В 1949 г. он завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште. В 1952 г. на Международном конкурсе скрипачей имени Венявского в Познани ему также была присуждена Первая премия. Игорь Ойстрах с неизменным успехом выступал в Советском Союзе и за его пределами. Его дебют на Западе состоялся в Лондоне, в Королевском Альберт Холле.
Затем последовали гастроли в США, Европе (Австрия, Дания, Франция, Великобритания, ГДР, Чехословакия), Канаде, Южной Америке, Японии и Австралии. Он выступал в дуэте со своим отцом, а также с оркестром под его управлением, сделав множество совместных записей, также неоднократно он выступал с Иегуди Менухиным и с известными оркестрами мира под управлением таких дирижеров, как Отто Клемперер, Герберт фон Караян, Юджин Орманди, Карло Мария Джулини, Георг Шолти, Лорин Мазель, Зубин Мета, Сейджи Озава, Геннадий Рождественский и др.
С 1958 г. Игорь Ойстрах был солистом Московской государственной филармонии. В 1965 г. стал преподавателем Московской консерватории.
В 1968 г. Игорь Ойстрах сам впервые встал за дирижерский пульт. Он дирижировал ансамблем солистов оркестра Московской филармонии.
За границей его дирижерский дебют состоялся в Копенгагене в феврале 1968 г.
Он выступал с симфоническими оркестрами Московской филармонии, Ленинградской филармонии, оркестрами Лондона, Берлина, Вены, Брюсселя.
Под его управлением оркестр записал такие произведения как: Большой концерт Арханджело Корелли, Бранденбургские концерты Баха, концертМоцарта ми мажор для скрипки и альта и др.
Со своей женой пианисткой Натальей Зерцаловой Игорь Ойстрах исполнил и записал полные собрания сонат Бетховена и Моцарта.
Игорь Ойстрах - почетный член общества Людвига ван Бетховена в Бонне, общества Венявского в Познани и общества Эжена Изаи в Брюсселе. Президент общества Сезара Франка в Льеже (1990), почетный профессор Музыкального королевского колледжа в Лондоне (1990), профессор Моцартовского общества в Вене (1981).
Он является членом жюри самых престижных скрипичных конкурсов, среди которых Международный конкурс имени П.И. Чайковского, конкурс имени Королевы Елизаветы, Международный конкурс скрипачей имени Генрика Венявского, Московский Международный конкурс скрипачей им. Давида Ойстраха.
C 1996 по 2010 г. Игорь Ойстрах преподавал в Королевской консерватории в Брюсселе.
В 1968 г. он был удостоен звания Заслуженного артиста РСФСР, в 1989 г. - Народного артиста СССР.
В 1960 г. Игорь Ойстрах женился на пианистке Наталии Зерцаловой, ученице выдающегося советского пианиста Якова Флиэра, и вот уже более 50 лет он выступает как солист в ансамбле со своей женой. За запись всех Сонат для скрипки и фортепиано Моцарта их дуэт награжден премией Венского общества Weiner Flotenuhr. Оба они почётные члены обществ Мендельсона и Шумана в Лейпциге.
Творческие традиции семьи Ойстрахов продолжает сын Игоря - Валерий, победитель многих скрипичных конкурсов, профессор Королевской консерватории в Брюсселе.
Игорь Ойстрах со своей женой и сыном живут и работают в Бельгии, в Брюсселе.

 


 
 



 
 

 

 
 

вторник, 26 апреля 2016 г.

Александр Константинович Глазунов / Alexander Glazunov. 2 баркаролы

Александр Константинович Глазунов / Alexander Glazunov
Балет 'Времена года', Баркарола
Баркарола, Op.22,№1

Одноактный балет «Времена года» (фр.: Les Saisons) на музыку композитора Александра Константиновича Глазунова был создан балетмейстером Мариусом Петипа. Премьера прошла в Петербурге, в Эрмитажном театре 7 (20) февраля 1900 года.
История создания балета «Времена года» тесно переплетена с другим балетом этих же авторов — «Барышня-служанка» («Испытание Дамиса») — и стилистически, и хронологически.

Оба балета создавались одновременно. Даже их премьеры прошли в разницей всего в три недели: первое представление «Барышни-служанки» состоялось в Петербурге, в Эрмитажном театре 17 (30) января 1900 г., а «Времена года» предстали впервые там же: в Петербурге, в Эрмитажном театре — 7 (20) февраля 1900 года.

Так же, как и с предшествующим балетом, инициатором создания следующего — «Времена года» — стал директор императорских театров Иван Александрович Всеволожский (1835—1909); и точно так же Всеволожский требовал создать спектакль в духе французских придворных балетов XVI—XVII веков; и как и в предшествующем балете, разработчиком либретто и балетмейстером стал Мариус Петипа, занимавший пост главного балетмейстера Петербургской императорской труппы.
Музыка Глазунова к балету не несет ни психологических, ни драматических мотивов — она изначально предполагалась как смена сюит-сезонов для пластических разработок. Глазунов создал музыку к теме вечного возрождения Природы и Жизни, то затухающей, но вновь взметнувшейся.


Римский-Корсаков, побывав на репетиции балета, сказал: «Вот одна из лучших в русской музыке зим».

Известны слова композитора следующего поколения, Бориса Асафьев: «Времена года» — «лучший по характеру материала и выразительности музыки балет Глазунова, не говоря уже о выдающемся техническом мастерстве».










Александр Константинович Глазунов / Alexander Glazunov. 2 баркаролы

Александр Константинович Глазунов / Alexander Glazunov
Балет 'Времена года', Баркарола
Баркарола, Op.22,№1

Одноактный балет «Времена года» (фр.: Les Saisons) на музыку композитора Александра Константиновича Глазунова был создан балетмейстером Мариусом Петипа. Премьера прошла в Петербурге, в Эрмитажном театре 7 (20) февраля 1900 года.
История создания балета «Времена года» тесно переплетена с другим балетом этих же авторов — «Барышня-служанка» («Испытание Дамиса») — и стилистически, и хронологически.

Оба балета создавались одновременно. Даже их премьеры прошли в разницей всего в три недели: первое представление «Барышни-служанки» состоялось в Петербурге, в Эрмитажном театре 17 (30) января 1900 г., а «Времена года» предстали впервые там же: в Петербурге, в Эрмитажном театре — 7 (20) февраля 1900 года.

Так же, как и с предшествующим балетом, инициатором создания следующего — «Времена года» — стал директор императорских театров Иван Александрович Всеволожский (1835—1909); и точно так же Всеволожский требовал создать спектакль в духе французских придворных балетов XVI—XVII веков; и как и в предшествующем балете, разработчиком либретто и балетмейстером стал Мариус Петипа, занимавший пост главного балетмейстера Петербургской императорской труппы.
Музыка Глазунова к балету не несет ни психологических, ни драматических мотивов — она изначально предполагалась как смена сюит-сезонов для пластических разработок. Глазунов создал музыку к теме вечного возрождения Природы и Жизни, то затухающей, но вновь взметнувшейся.


Римский-Корсаков, побывав на репетиции балета, сказал: «Вот одна из лучших в русской музыке зим».

Известны слова композитора следующего поколения, Бориса Асафьев: «Времена года» — «лучший по характеру материала и выразительности музыки балет Глазунова, не говоря уже о выдающемся техническом мастерстве».










понедельник, 25 апреля 2016 г.

Пётр Ильич Чайковский / Pyotr Tchaikovsky "Евгений Онегин" Сцена письма Татьяны; "Пиковая Дама", Интермедия «Искренность пастушки»

Пётр Ильич Чайковский / Pyotr Tchaikovsky
"Пиковая Дама", Интермедия «Искренность пастушки»
"Евгений Онегин", соч. 24, 1-е действие, 2-я картина, Сцена письма Татьяны
"Евгений Онегин", соч. 24 действие II, картина 5 Ария Ленского

Пётр Ильич Чайковский (25 апреля [7 мая] 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист; доктор музыки.

На одном из первых мест среди композиторов, чьи произведения, по свидетельству неумолимой статистики, звучат наиболее частово всем мире, стоит имя Петра Ильича Чайковского.

Монументальная фигура этого композитора-симфониста, патриота и гражданина, поднявшего русское музыкальное искусствона недосягаемую высоту, возвышается среди великих художников XIX века. Но вместе с тем благодаря высокому строю своего гуманизма и художественных идеалов, удивительной доходчивости, доступностивоплощения человеческих чувств и мыслей, подлинной народности и демократизму музыка Чайковского стала неотъемлемой частью нашей жизни.

В своем творчестве Чайковский создал музыкальный язык, органически связанный с народной стихией, с музыкальной жизнью и бытом современной эпохи. Однако национальная ограниченность была чужда Чайковскому. Он считал, что ценность любой национальной культуры возрастает по мере ее доступности всем народам. И действительно, его музыка стала подлинно интернациональной, завоевав мировое признание.







П р и л е п а
Мой миленький дружок,
Любезный пастушок,
О ком я воздыхаю
И страсть открыть желаю,
Ах, не пришел плясать,
М и л о в з о р
(входя)
Я здесь, но скучен, томен,
Смотри, как похудал!
Не буду больше скромен,
Я долго страсть скрывал,
Не буду больше скромен,
Я долго страсть скрывал.
Не буду скромен,
Я долго страсть скрывал!
П р и л е п а
Мой миленький дружок,
Любезный пастушок,
Как без тебя скучаю,
Как по тебе страдаю,
Ах, не могу сказать!
Ах, не могу сказать!
Не знаю, не знаю, отчего!
М и л о в з о р
Давно тебя любя,
Соскучил без тебя,
А ты того не знаешь
И здесь себя скрываешь
От взора моего, от взора моего.
Не знаю, не знаю, для чего,
Не знаю, не знаю, для чего!





Пускай погибну я, но прежде
я в ослепительной надежде
блаженство темное зову,
я негу жизни узнаю!
Я пью волшебный яд желаний!
меня преследуют мечты!
Везде, везде передо мной
Мой искуситель роковой!
Везде, везде, он предо мною!
(Быстро пишет, но тотчас же рвет написанное)Нет, все не то! Начну сначала!
Ах, что со мной! я вся горю!
Не знаю, как начать...
(Задумывается, потом снова начинает писать.)Я к вам пишу, - чего же боле?
Что я могу еще сказать?
Теперь я знаю, в вашей воле
Меня презреньем наказать!
Но вы, к моей несчастной доле
Хоть каплю жалости храня,
Вы не оставите меня.
Сначала я молчать хотела;
Поверьте, моего стыда
Вы не узнали б никогда,
Никогда!.. (Задумывается.)О да, клялась я сохранить в душе
Признанье в страсти пылкой и безумной!
Увы! не в силах я владеть своей душой!
Пусть будет то, что быть должно со мной!
Ему признаюсь я! Смелей! Он все узнает!
(Продолжает писать.)Зачем, зачем вы посетили нас?
В глуши забытого селенья
Я б никогда не знала вас,
Не знала б горького мученья.
Души неопытной волненья
Смирив, со временем, (как знать?)
По сердцу я нашла бы друга,
Была бы верная супруга
И добродетельная мать...
Другой! Нет, никому на свете
Не отдала бы сердца я!
То в Вышнем суждено совете,
То воля неба: я твоя!
Вся жизнь моя была залогом
Свиданья верного с тобой;
Я знаю: ты мне послан Богом
До гроба ты хранитель мой.
Ты в сновиденьях мне являлся,
Незримый, ты уж был мне мил,
Твой чудный взгляд меня томил,
В душе твой голос раздавался.
Давно ... нет, это был не сон!
Ты чуть вошел, я вмиг узнала...
Вся обомлела, запылала,
И в мыслях молвила: вот он!
Вот он!
Не правда ль! Я тебя слыхала...
Ты говорил со мной в тиши,
Когда я бедным помогала,
Или молитвой услаждала
Тоску волнуемой души?
И в это самое мгновенье
Не ты ли, милое виденье,
В прозрачной темноте мелькнул,
Приникнув тихо к изголовью?
Не ты ль с отрадой и любовью
Слова надежды мне шепнул?
Кто ты, мой ангел ли хранитель
Или коварный искуситель?
Мои сомненья разреши.
Быть может, это все пустое,
Обман неопытной души,
И суждено совсем иное?..
Но так и быть! Судьбу мою
Отныне я тебе вручаю,
Перед тобою слезы лью,
Твоей защиты умоляю,
Умоляю!
Вообрази: я здесь одна!
Никто меня не понимает!
Рассудок мой изнемогает,
И молча гибнуть я должна!
Я жду тебя,
Я жду тебя! Единим словом
Надежды сердца оживи,
Иль сон тяжелый перерви.

Увы, заслуженным укором!
Кончаю, страшно перечесть
Стыдом и страхом замираю,
Но мне порукой ваша честь.
И смело ей себя вверяю!
(Восходит солнце. Татьяна открывает окно.)







Куда, куда вы удалились,
Весны моей златые дни?

Что день грядущий мне готовит?
Его мой взор напрасно ловит,
В глубокой мгле таится он.
Нет нужды; прав судьбы закон.
Паду ли я, стрелой пронзенный,
Иль мимо пролетит она,
Все благо: бдения и сна
Приходит час определенный;
Благословен и день забот,
Благословен и тьмы приход!

Блеснет заутра луч денницы
И заиграет яркий день;
А я, быть может, я гробницы
Сойду в таинственную сень,
И память юного поэта
Поглотит медленная Лета,
Забудет мир меня; но ты, ты, Ольга…
Скажи, придешь ли, дева красоты,
Слезу пролить над ранней урной
И думать: он меня любил,
Он мне единой посвятил
Рассвет печальный жизни бурной?!..
Ах, Ольга, я тебя любил!
Тебе единой посвятил
Рассвет печальный жизни бурной,
Ах, Ольга, я тебя любил…

Сердечный друг, желанный друг,
Приди, приди…
Желанный друг, приди: я твой супруг!..
Приди: я твой супруг.
Приди, приди…
Я жду тебя, желанный друг,
Приди, приди, я — твой супруг.
Куда, куда, куда вы удалились,
Весны моей, весны моей златые дни?