Tell me, I forget, show me, I remember, involve me, I understand--Carl Orff

Поиск по этому блогу. При использовании материалов, обязательна ссылка на сайт

понедельник, 28 декабря 2015 г.

Hans Christian Lumbye / Ханс Кристиан Лумбю. Избранное

     Hans Christian Lumbye / Ханс Кристиан Лумбю
                                    Избранное

Ханс Кристиан Лумбю (дат. Hans Christian Lumbye, 2 мая 1810, Копенгаген — 20 марта 1874, там же) — датский композитор и дирижёр, автор многочисленных танцевальных произведений.
Ханс Кристиан Лумбю родился в семье солдата (происходившего из деревни Лумбю неподалёку от Оденсе). В 1816 году его отца перевели в Рандерс, где будущий композитор начал обучаться игре на скрипке, а в 1821 году — в Оденсе, где в 1824 году будущий композитор поступил трубачом в оркестр драгунского полка. В 1829 году способный музыкант был переведён в столицу, Копенгаген, в Королевскую конную гвардию. В свободное время он играл в танцевальном оркестре, созданном кларнетистом и композитором Карлом Георгом Фюсселем, а также начал сочинять музыку сам. Поворотным моментом для него стало знакомство с музыкой Ланнера и Штрауса-отца, произошедшее во время гастролей австрийского оркестра в 1839 году, в результате чего Лумбю усовершенствовал свой музыкальный стиль. В том же году он создал свой оркестр, а в следующем году — дал первый концерт в столичном отеле «Англетер».

В 1843 году в Копенгагене открылся парк развлечений «Тиволи», позднее ставший знаменитым. Тогда же Лумбю был приглашён выступать в нём со своим оркестром, а уже в следующем году гастролировал в Париже, Вене и Берлине. В 1847 году Фюссель подал на Лумбю и владельцев парка в суд, оспаривая исключительное право исполнять танцевальную музыку в столице, но проиграл процесс. Искусство Лумбю приобрело широкую популярность, помимо летних концертов в парке и зимних в других залах столицы, он неоднократно выступал в других городах страны, а также в Швеции, Германии, Франции. В 1850 году Лумбю в течение нескольких месяцев гастролировал в Санкт-Петербурге. Позднее его оркестр стал также основой оркестра Музыкального общества, выступая под руководством Нильса Гаде, и существует до нашего времени как Зеландский симфонический оркестр, продолжая играть в том числе и в «Тиволи».

Лумбю продолжал активно выступать до 1872 года, когда из-за проблем со слухом был вынужден оставить концертную деятельность. В мае 1873 года, сидя в кресле, он в последний раз продирижировал своим знаменитым галопом «Шампанское».

Композитор был женат и имел пять детей. Оба его сына, Карл Кристиан и Георг Август, дирижировали отцовским оркестром и пробовали сочинять музыку, а один из внуков, Георг Хёэберг, стал известным дирижёром и руководителем Королевской капеллы. В 1938 и 1960 годах о жизни Лумбю были выпущены биографические фильмы. Галопы Лумбю «Телеграф», «Шампанское» и «Первая паровая железная дорога в Копенгагене» включены в Датский культурный канон.

Большую часть (более чем 700) произведений Лумбю составляет лёгкая, во многом танцевальная музыка, в основном вальсы, а также галопы, польки и мазурки, дивертисменты, фантазии и марши, но среди его сочинений также музыка для балетов (в том числе двух балетов Бурнонвиля) и спектаклей. Ряд его работ посвящён членам королевской семьи Дании и другим известным личностям, а более 100 произведений носят различные женские имена. Лумбю активно использовал в своём оркестре необычные звуковые сочетания и инструменты, в том числе колокольчики, цитру, ксилофон и многочисленные звукоподражательные приспособления. Наиболее известными его сочинениями являются два галопа, использующие звукоподражание, — «Шампанское», в начале которого имитируется выстрел пробкой при открытии бутылки шампанского, и «Первая паровая железная дорога в Копенгагене», имитирующий отправление паровоза со станции, его путь и прибытие на конечную станцию. Среди других известных сочинений — Концертная полька для двух скрипок с оркестром, галоп «Телеграф», Бритта-полька, полька-мазурка «Коломбина», вальс «Амелия», вальс «Королева Луиза».

 



 
 

Тиволи (дат. Kjøbenhavns Sommer-Tivoli) — знаменитый парк развлечений. Расположен в центре Копенгагена. Один из старейших парков Дании, стоящий на втором месте после Дирехавсбаккена.

Тиволи был основан датским офицером Георгом Карстенсеном. Двери парка открылись 15 августа 1843 года.

Сейчас парк является одним из наиболее посещаемых в Скандинавии и третьим в Европе, уступая парижскому Диснейленду и немецкому Европа-парку. Именно Тиволи вдохновил Уолта Диснея на создание империи развлечений... 
 
 

Hans Christian Lumbye / Ханс Кристиан Лумбю. Избранное

     Hans Christian Lumbye / Ханс Кристиан Лумбю
                                    Избранное

Ханс Кристиан Лумбю (дат. Hans Christian Lumbye, 2 мая 1810, Копенгаген — 20 марта 1874, там же) — датский композитор и дирижёр, автор многочисленных танцевальных произведений.
Ханс Кристиан Лумбю родился в семье солдата (происходившего из деревни Лумбю неподалёку от Оденсе). В 1816 году его отца перевели в Рандерс, где будущий композитор начал обучаться игре на скрипке, а в 1821 году — в Оденсе, где в 1824 году будущий композитор поступил трубачом в оркестр драгунского полка. В 1829 году способный музыкант был переведён в столицу, Копенгаген, в Королевскую конную гвардию. В свободное время он играл в танцевальном оркестре, созданном кларнетистом и композитором Карлом Георгом Фюсселем, а также начал сочинять музыку сам. Поворотным моментом для него стало знакомство с музыкой Ланнера и Штрауса-отца, произошедшее во время гастролей австрийского оркестра в 1839 году, в результате чего Лумбю усовершенствовал свой музыкальный стиль. В том же году он создал свой оркестр, а в следующем году — дал первый концерт в столичном отеле «Англетер».

В 1843 году в Копенгагене открылся парк развлечений «Тиволи», позднее ставший знаменитым. Тогда же Лумбю был приглашён выступать в нём со своим оркестром, а уже в следующем году гастролировал в Париже, Вене и Берлине. В 1847 году Фюссель подал на Лумбю и владельцев парка в суд, оспаривая исключительное право исполнять танцевальную музыку в столице, но проиграл процесс. Искусство Лумбю приобрело широкую популярность, помимо летних концертов в парке и зимних в других залах столицы, он неоднократно выступал в других городах страны, а также в Швеции, Германии, Франции. В 1850 году Лумбю в течение нескольких месяцев гастролировал в Санкт-Петербурге. Позднее его оркестр стал также основой оркестра Музыкального общества, выступая под руководством Нильса Гаде, и существует до нашего времени как Зеландский симфонический оркестр, продолжая играть в том числе и в «Тиволи».

Лумбю продолжал активно выступать до 1872 года, когда из-за проблем со слухом был вынужден оставить концертную деятельность. В мае 1873 года, сидя в кресле, он в последний раз продирижировал своим знаменитым галопом «Шампанское».

Композитор был женат и имел пять детей. Оба его сына, Карл Кристиан и Георг Август, дирижировали отцовским оркестром и пробовали сочинять музыку, а один из внуков, Георг Хёэберг, стал известным дирижёром и руководителем Королевской капеллы. В 1938 и 1960 годах о жизни Лумбю были выпущены биографические фильмы. Галопы Лумбю «Телеграф», «Шампанское» и «Первая паровая железная дорога в Копенгагене» включены в Датский культурный канон.

Большую часть (более чем 700) произведений Лумбю составляет лёгкая, во многом танцевальная музыка, в основном вальсы, а также галопы, польки и мазурки, дивертисменты, фантазии и марши, но среди его сочинений также музыка для балетов (в том числе двух балетов Бурнонвиля) и спектаклей. Ряд его работ посвящён членам королевской семьи Дании и другим известным личностям, а более 100 произведений носят различные женские имена. Лумбю активно использовал в своём оркестре необычные звуковые сочетания и инструменты, в том числе колокольчики, цитру, ксилофон и многочисленные звукоподражательные приспособления. Наиболее известными его сочинениями являются два галопа, использующие звукоподражание, — «Шампанское», в начале которого имитируется выстрел пробкой при открытии бутылки шампанского, и «Первая паровая железная дорога в Копенгагене», имитирующий отправление паровоза со станции, его путь и прибытие на конечную станцию. Среди других известных сочинений — Концертная полька для двух скрипок с оркестром, галоп «Телеграф», Бритта-полька, полька-мазурка «Коломбина», вальс «Амелия», вальс «Королева Луиза».

 



 
 

Тиволи (дат. Kjøbenhavns Sommer-Tivoli) — знаменитый парк развлечений. Расположен в центре Копенгагена. Один из старейших парков Дании, стоящий на втором месте после Дирехавсбаккена.

Тиволи был основан датским офицером Георгом Карстенсеном. Двери парка открылись 15 августа 1843 года.

Сейчас парк является одним из наиболее посещаемых в Скандинавии и третьим в Европе, уступая парижскому Диснейленду и немецкому Европа-парку. Именно Тиволи вдохновил Уолта Диснея на создание империи развлечений... 
 
 

воскресенье, 27 декабря 2015 г.

J.S. Bach / И.С. Бах.Magnificat, BWV 243 (III,VI,IX)

         Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
                       Magnificat, BWV 243 (III,VI,IX)

С 1717 года Бах служил в Кётене, при дворе великого князя Леопольда, но в начале 1723 года претендовал на должность кантора церкви Святого Фомы в Лейпциге. Там в феврале в качестве пробного испытания была исполнена одна из его кантат, а в марте — Страсти по Иоанну. После этого решение было принято, 5 мая Баха утвердили в новой должности. Одним из первых его сочинений на новом месте службы и стал Магнификат, созданный, предположительно, в конце мая, а исполненный на Рождество в том же году.
Латинское Magnificat — Величит — начало 46-го стиха I главы Евангелия от Луки:

... Величит душа моя Господа,
И возрадовался дух мой о Боге, Спасителе моем,
Что призрел Он на смирение рабы Своей;
ибо отныне будут ублажать меня все роды;
Что сотворил мне величие Сильный, и свято имя Его;
И милость Его в роды родов к боящимся Его;
Явил силу мышцы Своей;
рассеял надменных помышлениями сердца их;
Низложил сильных с престолов и вознес смиренных;
Алчущих исполнил благ, а богатящихся отпустил ни с чем;
Воспринял Израиля, отрока Своего, воспомянув милость,
Как говорил отцам нашим, и Аврааму и семени его до века.


Магнификат предназначался для рождественской службы. На это указывают номера, связанные с текстом службы и исполняемые не на латыни, а на немецком языке. При исполнениях в другие праздники номера с немецким текстом опускались, поэтому в окончательную партитуру, созданную предположительно около 1730 года, они не вошли. Кроме евангельского текста в Магнификате присутствуют лишь заключающие его слова молитвы «Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу. Аминь».
12 номеров Магнификата составляют пять хоров, пять арий, дуэт альта и тенора и терцет двух сопрано с альтом. Их содержание родственно Рождественской оратории, написанной одиннадцатью годами позднее, и музыка также предвещает ее. Она отличается возвышенным характером, общим радостным настроением.

В №1, хоре «Magnificat, magnificat» (Величит), сопровождаемом праздничными фанфарами трех труб, «царствует мотив радости, проходящий в непрерывных шестнадцатых» (Швейцер). Проникновенна ария сопрано с солирующим гобоем «Quia respexit» (Что призрел, №3). «Смирение избранной рабы передается спускающимися мотивами, изображающими преклонение; получается сопровождение неописуемого очарования — подлинный образ Мадонны в музыке» (Швейцер). В певучий дуэт альта и тенора «Et misercordia» (И милость Его, №6), вплетаются ритурнели флейт и струнных с сурдинами. №7 — мощный хор «Fecit potentiam» (Явил силу мышцы своей), основанный на гордой поступи широкими интервалами, символизирующими слово «сила». Ария альта «Esurientes implevit bonis» (Низложил сильных... и вознес смиренных, №9) носит пасторальный характер, что подчеркивается двумя солирующими флейтами. №11, хоровая фуга «Sicut locutus est» (Как говорил отцам нашим), подготавливает торжественный финал «Gloria» (Слава), славящий Бога Отца, Сына и Святого Духа.

Л. Михеева
 




 
 
 

J.S. Bach / И.С. Бах.Magnificat, BWV 243 (III,VI,IX)

         Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
                       Magnificat, BWV 243 (III,VI,IX)

С 1717 года Бах служил в Кётене, при дворе великого князя Леопольда, но в начале 1723 года претендовал на должность кантора церкви Святого Фомы в Лейпциге. Там в феврале в качестве пробного испытания была исполнена одна из его кантат, а в марте — Страсти по Иоанну. После этого решение было принято, 5 мая Баха утвердили в новой должности. Одним из первых его сочинений на новом месте службы и стал Магнификат, созданный, предположительно, в конце мая, а исполненный на Рождество в том же году.
Латинское Magnificat — Величит — начало 46-го стиха I главы Евангелия от Луки:

... Величит душа моя Господа,
И возрадовался дух мой о Боге, Спасителе моем,
Что призрел Он на смирение рабы Своей;
ибо отныне будут ублажать меня все роды;
Что сотворил мне величие Сильный, и свято имя Его;
И милость Его в роды родов к боящимся Его;
Явил силу мышцы Своей;
рассеял надменных помышлениями сердца их;
Низложил сильных с престолов и вознес смиренных;
Алчущих исполнил благ, а богатящихся отпустил ни с чем;
Воспринял Израиля, отрока Своего, воспомянув милость,
Как говорил отцам нашим, и Аврааму и семени его до века.


Магнификат предназначался для рождественской службы. На это указывают номера, связанные с текстом службы и исполняемые не на латыни, а на немецком языке. При исполнениях в другие праздники номера с немецким текстом опускались, поэтому в окончательную партитуру, созданную предположительно около 1730 года, они не вошли. Кроме евангельского текста в Магнификате присутствуют лишь заключающие его слова молитвы «Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу. Аминь».
12 номеров Магнификата составляют пять хоров, пять арий, дуэт альта и тенора и терцет двух сопрано с альтом. Их содержание родственно Рождественской оратории, написанной одиннадцатью годами позднее, и музыка также предвещает ее. Она отличается возвышенным характером, общим радостным настроением.

В №1, хоре «Magnificat, magnificat» (Величит), сопровождаемом праздничными фанфарами трех труб, «царствует мотив радости, проходящий в непрерывных шестнадцатых» (Швейцер). Проникновенна ария сопрано с солирующим гобоем «Quia respexit» (Что призрел, №3). «Смирение избранной рабы передается спускающимися мотивами, изображающими преклонение; получается сопровождение неописуемого очарования — подлинный образ Мадонны в музыке» (Швейцер). В певучий дуэт альта и тенора «Et misercordia» (И милость Его, №6), вплетаются ритурнели флейт и струнных с сурдинами. №7 — мощный хор «Fecit potentiam» (Явил силу мышцы своей), основанный на гордой поступи широкими интервалами, символизирующими слово «сила». Ария альта «Esurientes implevit bonis» (Низложил сильных... и вознес смиренных, №9) носит пасторальный характер, что подчеркивается двумя солирующими флейтами. №11, хоровая фуга «Sicut locutus est» (Как говорил отцам нашим), подготавливает торжественный финал «Gloria» (Слава), славящий Бога Отца, Сына и Святого Духа.

Л. Михеева
 




 
 
 

суббота, 26 декабря 2015 г.

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах. Pastorale in F major, BWV 590 (Aria)

          Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
                      Pastorale in F major, BWV 590 (Aria)

Органнаямузыка в Германии ко времени Баха обладала уже давно сложившимися национальными традициями. Опыт целой плеяды выдающихся мастеров органного искусства служил опорой начинающему композитору. Пахельбель, Бём, Рейнкен, Букстехуде были представителями старшего поколения и близкими предшественниками Иоганна Себастьяна. С некоторыми из них Бах лично общался и в живом звучании воспринимал национальное своеобразие немецкой органной музыки. Каждый из названных мастеров по-своему влиял на юного музыканта, от каждого он сумел взять то, что было в нем индивидуально-ценного, и обобщить в новом качестве и содержании своего творчества.

Ранняя трехголосная Пастораль F-dur для двух мануалов и педали — поэтическая идиллия народного стиля. Ее гармонический колорит светел, фактура прозрачна, певучие мелодические линии расцвечены свирельной фигурацией мягкого рисунка.


1 Prelude
2 Allemande
3 Aria
4 Gigue
 
 


 
 
Константин Батюшков

От бедного листка испуганной осины
До сказочных планет, где день длинней, чем век,
Всё – тонкие штрихи законченной картины,
Всё – тайные пути неуловимых рек.

Все помыслы ума – широкие дороги,
Все вспышки страстные – подъемные мосты,
И как бы ни были мы бедны и убоги,
Мы все-таки дойдем до нужной высоты.

То будет лучший миг безбрежных откровений,
Когда, как лунный диск, прорвавшись сквозь туман,
На нас из хаоса бесчисленных явлений
Вдруг глянет снившийся, но скрытый Океан.

И, цель пути поняв, счастливые навеки,
Мы все благословим раздавшуюся тьму
И, словно радостно-расширенные реки,
Своими устьями, любя, прильнем к Нему.

1899


 

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах. Pastorale in F major, BWV 590 (Aria)

          Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
                      Pastorale in F major, BWV 590 (Aria)

Органная музыка в Германии ко времени Баха обладала уже давно сложившимися национальными традициями. Опыт целой плеяды выдающихся мастеров органного искусства служил опорой начинающему композитору. Пахельбель, Бём, Рейнкен, Букстехуде были представителями старшего поколения и близкими предшественниками Иоганна Себастьяна. С некоторыми из них Бах лично общался и в живом звучании воспринимал национальное своеобразие немецкой органной музыки. Каждый из названных мастеров по-своему влиял на юного музыканта, от каждого он сумел взять то, что было в нем индивидуально-ценного, и обобщить в новом качестве и содержании своего творчества.

Ранняя трехголосная Пастораль F-dur для двух мануалов и педали — поэтическая идиллия народного стиля. Ее гармонический колорит светел, фактура прозрачна, певучие мелодические линии расцвечены свирельной фигурацией мягкого рисунка.


1 Prelude
2 Allemande
3 Aria
4 Gigue
 
 


 
 
Константин Батюшков

От бедного листка испуганной осины
До сказочных планет, где день длинней, чем век,
Всё – тонкие штрихи законченной картины,
Всё – тайные пути неуловимых рек.

Все помыслы ума – широкие дороги,
Все вспышки страстные – подъемные мосты,
И как бы ни были мы бедны и убоги,
Мы все-таки дойдем до нужной высоты.

То будет лучший миг безбрежных откровений,
Когда, как лунный диск, прорвавшись сквозь туман,
На нас из хаоса бесчисленных явлений
Вдруг глянет снившийся, но скрытый Океан.

И, цель пути поняв, счастливые навеки,
Мы все благословим раздавшуюся тьму
И, словно радостно-расширенные реки,
Своими устьями, любя, прильнем к Нему.

1899


 

пятница, 25 декабря 2015 г.

J.S. Bach / И.С. Бах. Weihnachts-Oratorium / Рождественская оратория.BWV 248 Sinfonia

        Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
     Weihnachts-Oratorium / Рождественская оратория
                              BWV 248. Sinfonia

В 1733 году у Баха, работавшего тогда кантором церкви Святого Фомы в Лейпциге, возник план большого произведения, посвященного событиям Рождества Христова. В Рождественской оратории отсутствуют конкретные действующие лица и события, есть лишь лирические размышления о них, соединенные между собой речитативами Евангелиста. Композитор объединил шесть кантат, сочиненных в разное время к Рождеству. Будущее сочинение он создавал, домогаясь титула саксонско-польского придворного композитора (король Саксонии Леопольд стал к тому времени и королем Польши), который сильно повысил бы его общественный статус. Большие вступительные хоры и почти все крупные сольные номера Рождественской оратории заимствованы из ранее написанных сочинений, но это не значит, что ее музыка менее едина и значима, чем другие сочинения Баха. Сюжет, заимствованный из Евангелий от Луки и частично от Матфея, по-видимому, был скомпонован самим композитором. Он повествует о том, как Мария, носящая во чреве Божественного Младенца, и обручник Иосиф отправились из Галилеи в Вифлеем — на родину предков, где должны были участвовать в переписи населения. В переполненном Вифлееме, не найдя места в гостинице, они были вынуждены ночевать в хлеву, где и родился Христос. Благую весть о Его рождении ангелы возвещают пастухам, которые спешат приветствовать Спасителя. По велению ангела Младенец наречен Иисусом. Узнав о Его рождении, восточные цари — волхвы идут поклониться Божественному Младенцу. Остановившись у царя Иудеи Ирода, волхвы сообщают ему о происшедшем, и жестокий тиран, боясь за свой трон, просит волхвов сообщить ему о Младенце, когда они найдут Его. Звезда приводит волхвов в Вифлеем, где они поклоняются Младенцу, приносят ему драгоценные дары и, наученные ангелами, уходят на родину другим путем, минуя Ирода.

Автор стихотворных текстов неизвестен. Исследователи предполагают, что им был постоянный сотрудник Баха в Лейпциге Пикандер (настоящее имя Христиан Фридрих Генрици, 1700—1764). Композитор писал музыку кантаты в 1734 году, а первое исполнение состоялось в Рождественские праздники — с 25 декабря 1734 до 6 января (праздник Богоявления) 1735 года. Впоследствии, также по отдельности, части Рождественской оратории исполнялись неоднократно в праздничные рождественские дни вплоть до рубежа 1745/46 годов.

Рождественская оратория представляет собой собрание из шести кантат, каждая протяженностью 30 минут, проникнутых одним настроением и объединенных последовательным развитием сюжета. Рассказ о рождении Младенца распределен по шести частям оратории следующим образом: 1. Рождение Младенца; 2. Благая весть; 3. Пастухи у яслей Младенца; 4. Младенец наречен Иисусом; 5. Волхвы у царя Ирода; 6. Поклонение волхвов. Оратория состоит из хоровых эпизодов, речитативов Евангелиста, полных красоты и сердечности, а также из многочисленных трогательных хоралов с оркестровым сопровождением и менее значительных сольных номеров.

Оратория открывается торжественным и радостным хором «Ликуйте, торжествуйте», как бы грандиозным порталом, вводящим в повествование. После выразительного рассказа Евангелиста вступает ария альта «Готовься, Сион» (№4), заимствованная из кантаты «Геркулес на распутье». Далее хоралы чередуются с речитативом Евангелиста и арией баса «Великий Бог и сильный царь, возлюбленный Спаситель» (№8), заимствованной из «Музыкальной драмы в честь королевы». 2-я часть включает номера с 10 по 23, среди которых выделяются sinfonia в ритме сицилианы, открывающая часть почти импрессионистской звуковой картиной, передающей таинство ночи; нежная колыбельная «Спи, мой любимый» (№19, альт) и радостно оживленный хор «Слава в Вышних Богу» (№21). В 3-й части (№24—35) удивительной красотой отличается хор «Пойдем в Вифлеем и посмотрим» (№26). Ария альта «Заключи, мое сердце, это чудо святое» (№31) исполнена спокойного благородства. 4-я часть (№36—42) содержит, среди прочих, два прекрасных номера — арию сопрано «Мой Спаситель, Твое имя» (№39) с эффектом эха (второе сопрано и солирующий гобой), и очень сложную в техническом отношении теноровую арию «Тебе воздать, Спаситель мой» (№41), в которой голос и две солирующие скрипки образуют трехголосную фугу. В 5-й части (№43—53) выделяется своеобразной строгой красотой и хор с солирующим альтом «Где родившийся Царь Иудейский» (№45). 6-я часть (№54—64) возвращает к ликующим образам вступительного хора «с трубами и литаврами». В ней особенно обращает на себя внимание разнообразие жанров — фуга (начальный хор), танец (ария сопрано, №57), концертная ария (тенор, №62), и, наконец, завершающий ораторию хорал с развернутым оркестровым заключением в светлом торжественном звучании.
Л. Михеева

 


 
 
 

Снег идет на Рождество,
падает, как милость Божья.
Снег идет - и волшебство
в этот день случиться может.

Тишина и чистота,
ничего их не нарушит.
Верь: не даром красота,
раз она спасает душу.

Свыше послана тебе,
чудодейственная сила,
это - смысл в твоей судьбе
и разгадка тайны мира.

Снег идет – и, чуть дыша,
смотрим мы на мир крылатый.
Пробуждается душа,
омертвевшая когда-то.

Снег идет, снимая боль,
у земли обледенелой.
Ты подставь ему ладонь:
приземлится ангел белый.

Ива Афонская