Tell me, I forget, show me, I remember, involve me, I understand--Carl Orff

Поиск по этому блогу. При использовании материалов, обязательна ссылка на сайт

понедельник, 23 февраля 2015 г.

С. Слонимский. Альбом для детей и юношества №12 "Дюймовочка" Thumbelina

                  Сергей Слонимский «Дюймовочка» Thumbelina

   Сергей Михайлович Слонимский (род. 12 августа 1932года, Ленинград) -  всемирно известный современный композитор, произведения которого с успехом звучат во многих странах. К тому же он известный музыковед, педагог, пианист.

Музыка Слонимского отличается специфическим творческим темпераментом, непредсказуемым, иногда приводящим к неожиданным и необъяснимым поворотам. Это касается как замысла, выбора жанра, так и музыкального языка.
Масштабы и многогранность творчества С.М. Слонимского поражают. Свыше трёхсот опусов произведений всех жанров: от опер (их 8) и симфоний (32) до разнообразных инструментальных, вокальных жанров; музыка к кинофильмам и театральным спектаклям, более 20-ти музыковедческих исследований и статей.
 Больше всего в музыке Слонимского привлекает искренность и неподдельность, умение видеть мир глазами ребёнка, а также такое ценное качество как чувство юмора, и неистощимая фантазия.
Писать музыку для детей композитору помогают: особая спонтанность по-детски воспринимать окружающий мир; воспоминания о детстве.
«Маленьким мальчиком меня привели на спектакль про Красную шапочку. До волка я не досидел – меня лиса испугала. Я пришёл домой и попытался изобразить лису на рояле. Сочинил песни лисы, волка и марш зайцев. Потом знакомому музыканту С.Я. Вольфензону я сыграл этот марш с дурацким аккомпанементом. Сергей Яковлевич сказал: «Давай я тебе его сочиню как следует». Но я с великим упорством отстаивал своё».
В 14 лет ученик шестого класса Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Сергей Слонимский написал своё первое оркестровое сочинение – сюиту «Царевна лягушка» по мотивам русской народной сказки.
Продолжая замечательные традиции великих музыкантов, Слонимский не случайно обращается к детской музыке. Используя необычные сочетания вокальных голосов и музыкальных инструментов, композитор вносит в детскую музыку элемент театральности, что усиливает интерес к ней юных музыкантов.
Большое место занимает в его творчестве и фортепианная музыка для детей.
В своих сборниках «От 5 до 50» композитор развивает идею универсальности воспитания музыканта. Можно сказать, что он продолжает в этом смысле традиции Баха, создавшего своеобразный микрокосмос детской музыки эпохи Барокко, Шумана– автора детской энциклопедии романтической музыки, Чайковского, детская музыка которого представляет собой некий сплав русского романтизма и реализма.

Само название сборников «От 5 до 50» уже предопределяет некую универсальность.
 К пьесам интересно обращаться и пятилетним и зрелым мастерам, а так же – любителям музыки всех возрастов. Эти сборники достойно служат сразу нескольким целям.
 Первая и, вероятно, главная из них – возродить утраченные ныне традиции домашнего  музицирования. Композитор здесь достаточно четко определяет цель создания сборников – для практического музицирования.
Вторая цель – разнообразить детский репертуар современными произведениями разной степени трудности. Для педагога здесь представлен большой выбор ярких концертных и кантиленных пьес, красочность, программность которых увлекает ребенка и развивает его эмоциональную отзывчивость, а вместе с тем, овладение каждой из пьес позволяет подняться на новую ступеньку мастерства.
Третья – знакомство со стилистическими особенностями творчества Слонимского.
Нежный образ в пьесе «Дюймовочка» ( по одноимённой сказке Г.Х. Андерсена)  завораживает своей поэтической сказочностью, теплотой и светом. В ритме вальса кружат тонкие, невесомые мелодии.









С. Слонимский. Альбом для детей и юношества №12 "Дюймовочка" Thumbelina

                  Сергей Слонимский «Дюймовочка» Thumbelina

   Сергей Михайлович Слонимский (род. 12 августа 1932года, Ленинград) -  всемирно известный современный композитор, произведения которого с успехом звучат во многих странах. К тому же он известный музыковед, педагог, пианист.

Музыка Слонимского отличается специфическим творческим темпераментом, непредсказуемым, иногда приводящим к неожиданным и необъяснимым поворотам. Это касается как замысла, выбора жанра, так и музыкального языка.
Масштабы и многогранность творчества С.М. Слонимского поражают. Свыше трёхсот опусов произведений всех жанров: от опер (их 8) и симфоний (32) до разнообразных инструментальных, вокальных жанров; музыка к кинофильмам и театральным спектаклям, более 20-ти музыковедческих исследований и статей.
 Больше всего в музыке Слонимского привлекает искренность и неподдельность, умение видеть мир глазами ребёнка, а также такое ценное качество как чувство юмора, и неистощимая фантазия.
Писать музыку для детей композитору помогают: особая спонтанность по-детски воспринимать окружающий мир; воспоминания о детстве.
«Маленьким мальчиком меня привели на спектакль про Красную шапочку. До волка я не досидел – меня лиса испугала. Я пришёл домой и попытался изобразить лису на рояле. Сочинил песни лисы, волка и марш зайцев. Потом знакомому музыканту С.Я. Вольфензону я сыграл этот марш с дурацким аккомпанементом. Сергей Яковлевич сказал: «Давай я тебе его сочиню как следует». Но я с великим упорством отстаивал своё».
В 14 лет ученик шестого класса Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Сергей Слонимский написал своё первое оркестровое сочинение – сюиту «Царевна лягушка» по мотивам русской народной сказки.
Продолжая замечательные традиции великих музыкантов, Слонимский не случайно обращается к детской музыке. Используя необычные сочетания вокальных голосов и музыкальных инструментов, композитор вносит в детскую музыку элемент театральности, что усиливает интерес к ней юных музыкантов.
Большое место занимает в его творчестве и фортепианная музыка для детей.
В своих сборниках «От 5 до 50» композитор развивает идею универсальности воспитания музыканта. Можно сказать, что он продолжает в этом смысле традиции Баха, создавшего своеобразный микрокосмос детской музыки эпохи Барокко, Шумана– автора детской энциклопедии романтической музыки, Чайковского, детская музыка которого представляет собой некий сплав русского романтизма и реализма.

Само название сборников «От 5 до 50» уже предопределяет некую универсальность.
 К пьесам интересно обращаться и пятилетним и зрелым мастерам, а так же – любителям музыки всех возрастов. Эти сборники достойно служат сразу нескольким целям.
 Первая и, вероятно, главная из них – возродить утраченные ныне традиции домашнего  музицирования. Композитор здесь достаточно четко определяет цель создания сборников – для практического музицирования.
Вторая цель – разнообразить детский репертуар современными произведениями разной степени трудности. Для педагога здесь представлен большой выбор ярких концертных и кантиленных пьес, красочность, программность которых увлекает ребенка и развивает его эмоциональную отзывчивость, а вместе с тем, овладение каждой из пьес позволяет подняться на новую ступеньку мастерства.
Третья – знакомство со стилистическими особенностями творчества Слонимского.
Нежный образ в пьесе «Дюймовочка» ( по одноимённой сказке Г.Х. Андерсена)  завораживает своей поэтической сказочностью, теплотой и светом. В ритме вальса кружат тонкие, невесомые мелодии.









воскресенье, 22 февраля 2015 г.

П.И. Чайковский / Pyotr Tchaikovsky.Времена года / The Seasons. Февраль " Масленица"

П.И. Чайковский / Pyotr Tchaikovsky
Времена года / The Seasons. Февраль " Масленица"

Скоро масленицы бойкой
Закипит широкий пир.
П.А. Вяземский
 "Масленица". Февраль. Масленица или масленая неделя - праздничная неделя перед Великим постом. Масленицу чествуют веселыми гуляниями, разудалыми играми, катанием на лошадях, разными потехами. А в домах пекут блины, специфическое языческое блюдо, которое из глубины веков прочно вошло в русскую жизнь. В этом празднике сочетались черты языческих проводов зимы и встречи весны и христианского обряда перед началом Великого поста, предшествующего великому празднику Пасхи, Воскресения Христова.
  "Масленица" Чайковского - это картина народного гуляния, где живописные моменты сочетаются с звукоподражанием музыке гуляющей толпы, озорным звучаниям народных инструментов. Вся пьеса состоит как бы из калейдоскопа маленьких картинок, сменяющих одна другую, с постоянным возвращением первой темы. С помощью угловатых ритмических фигур Чайковский создает картину с шумными и радостными возгласами толпы, притоптыванием пляшущих ряженых. Взрывы смеха и таинственный шепот сливаются в одну яркую и пеструю картину празднества.









Б. Кустодиев Деревенская масленица (Гармонист)

Владислав Нагорнов. Ярмарка на масляной неделе, 1999

Василий Суриков. Маскарад в 1772 году, 1900

Виталий Ермолаев. Масленица в Царицыне, 2008
Мультфильм "Снегурочка" здесь  и здесь

П.И. Чайковский / Pyotr Tchaikovsky.Времена года / The Seasons. Февраль " Масленица"

П.И. Чайковский / Pyotr Tchaikovsky
Времена года / The Seasons. Февраль " Масленица"

Скоро масленицы бойкой
Закипит широкий пир.
П.А. Вяземский
 "Масленица". Февраль. Масленица или масленая неделя - праздничная неделя перед Великим постом. Масленицу чествуют веселыми гуляниями, разудалыми играми, катанием на лошадях, разными потехами. А в домах пекут блины, специфическое языческое блюдо, которое из глубины веков прочно вошло в русскую жизнь. В этом празднике сочетались черты языческих проводов зимы и встречи весны и христианского обряда перед началом Великого поста, предшествующего великому празднику Пасхи, Воскресения Христова.
  "Масленица" Чайковского - это картина народного гуляния, где живописные моменты сочетаются с звукоподражанием музыке гуляющей толпы, озорным звучаниям народных инструментов. Вся пьеса состоит как бы из калейдоскопа маленьких картинок, сменяющих одна другую, с постоянным возвращением первой темы. С помощью угловатых ритмических фигур Чайковский создает картину с шумными и радостными возгласами толпы, притоптыванием пляшущих ряженых. Взрывы смеха и таинственный шепот сливаются в одну яркую и пеструю картину празднества.









Б. Кустодиев Деревенская масленица (Гармонист)

Владислав Нагорнов. Ярмарка на масляной неделе, 1999

Василий Суриков. Маскарад в 1772 году, 1900

Виталий Ермолаев. Масленица в Царицыне, 2008
Мультфильм "Снегурочка" здесь  и здесь

суббота, 21 февраля 2015 г.

Самуил Майкапар "Бирюльки" избранное

                Самуил Майкапар "Бирюльки"  III серия (избранное)

   Самуил Моисеевич Майкапар - детских композитор, который жил более 100 лет назад, родился в городе Херсоне в 1867 году. В семье, кроме него было 4 сестры и все они занимались музыкой. Музыкальные способности Самуил унаследовал от своей мамы, которая очень хорошо играла на фортепиано. Он стал заниматься музыкой с 5 лет. В 11 лет он сам стал сочинять музыку, завёл тетрадь, в которую записывал все свои произведения. В семье было решено, что Самуил станет юристом, но от этой карьеры он отказался и поступил в консерваторию, которую успешно закончил.
   В 1901 году Майкапар переехал в город Тверь, где открыл собственную музыкальную школу. Тогда и пришла ему в голову мысль писать детские произведения, которые могли бы исполнять сами дети.

 



 
 
 

Самуил Майкапар "Бирюльки" избранное

                Самуил Майкапар "Бирюльки"  III серия (избранное)

   Самуил Моисеевич Майкапар - детских композитор, который жил более 100 лет назад, родился в городе Херсоне в 1867 году. В семье, кроме него было 4 сестры и все они занимались музыкой. Музыкальные способности Самуил унаследовал от своей мамы, которая очень хорошо играла на фортепиано. Он стал заниматься музыкой с 5 лет. В 11 лет он сам стал сочинять музыку, завёл тетрадь, в которую записывал все свои произведения. В семье было решено, что Самуил станет юристом, но от этой карьеры он отказался и поступил в консерваторию, которую успешно закончил.
   В 1901 году Майкапар переехал в город Тверь, где открыл собственную музыкальную школу. Тогда и пришла ему в голову мысль писать детские произведения, которые могли бы исполнять сами дети.

 



 
 
 

пятница, 20 февраля 2015 г.

Самуил Майкапар "Бирюльки" II серия

            Самуил Майкапар "Бирюльки" II серия. Тетрадь 4

   С 1901 по 1903 г. Самуил Майкапар работает в музыкальной школе в Твери. Здесь он впервые начинает сочинять художественные произведения для детей и юношества и издает ор. 8 — Восемнадцать маленьких новеллет для фортепиано. Большой успех этих произведений как у критики, так и в широких кругах педагогов и учащейся молодежи содействовал тому, что вплоть до последних дней жизни он уделял особое внимание в своей творческой деятельности этой отрасли композиции, стараясь пополнить своими произведениями детскую музыкальную литературу.