Frédéric Chopin / Фредерик Шопен. 12 Etudes Op.10 No.12 In C minor 'Revolutionary' / Этюд «Революционный» op.10 №12

             Фредерик Шопен Этюд «Революционный» ор.10 №12

   Судьба Ф. Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор отправляется с концертами в Европу. Шопен долго не мог решиться на этот шаг.
   «…Нет у меня сил,- писал он,- назначить день отъезда; мне представляется, что я уезжаю, чтобы умереть,- а как, должно быть, горько умирать на чужбине, не там, где жил».
И всё же двадцатилетний композитор покидает Польшу. На прощальном вечере, устроенном друзьям, Ф. Шопену преподнесли серебряный кубок с польской землёй, который он хранил в знак верности своей Родине.
   Когда из Польши пришла весть о начале народного восстания и его жестоком подавлении, Ф. Шопен решил прервать концертное путешествие и вернуться на Родину. Однако родные и друзья, боясь за его жизнь, отговорили композитора от этого шага: пусть он служит Родине своим искусством.
   «Я проклинаю час своего отъезда… - пишет в письмах композитор. – Я не могу поступать, как мне хочется… В гостиных притворяюсь спокойным, а вернувшись домой бушую на фортепиано».
С огромной художественной силой отразились здесь гневный протест и острая душевная боль, охватившие музыканта, когда он узнал о подавлении восстания, вспыхнувшего на его Родине. На фоне грозных волнообразных - «вихревых» - пассажей слышатся страстные возгласы - словно гордые призывы умереть, но не сдаваться в смертельном бою.
  Когда они стихают, краткая до-мажорная кода звучит как трагически возвышенное оплакивание гибели героев.
В последний же момент по всей клавиатуре вновь проносится пассажный «шквал» - как порыв непримиримых мятежных чувств. По своему страстному эмоциональному накалу «Революционный этюд» родствен героике Бетховена.

Marcin Zaleski

Capture of the Arsenal in Warsaw

Marcin Zaleski

Home coming of the Polish troops from Wierzbno

Frédéric Chopin / Фредерик Шопен. 12 Etudes Op.10 No.12 In C minor 'Revolutionary' / Этюд «Революционный» op.10 №12

             Фредерик Шопен Этюд «Революционный» ор.10 №12

   Судьба Ф. Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор отправляется с концертами в Европу. Шопен долго не мог решиться на этот шаг.
   «…Нет у меня сил,- писал он,- назначить день отъезда; мне представляется, что я уезжаю, чтобы умереть,- а как, должно быть, горько умирать на чужбине, не там, где жил».
И всё же двадцатилетний композитор покидает Польшу. На прощальном вечере, устроенном друзьям, Ф. Шопену преподнесли серебряный кубок с польской землёй, который он хранил в знак верности своей Родине.
   Когда из Польши пришла весть о начале народного восстания и его жестоком подавлении, Ф. Шопен решил прервать концертное путешествие и вернуться на Родину. Однако родные и друзья, боясь за его жизнь, отговорили композитора от этого шага: пусть он служит Родине своим искусством.
   «Я проклинаю час своего отъезда… - пишет в письмах композитор. – Я не могу поступать, как мне хочется… В гостиных притворяюсь спокойным, а вернувшись домой бушую на фортепиано».
С огромной художественной силой отразились здесь гневный протест и острая душевная боль, охватившие музыканта, когда он узнал о подавлении восстания, вспыхнувшего на его Родине. На фоне грозных волнообразных - «вихревых» - пассажей слышатся страстные возгласы - словно гордые призывы умереть, но не сдаваться в смертельном бою.
  Когда они стихают, краткая до-мажорная кода звучит как трагически возвышенное оплакивание гибели героев.
В последний же момент по всей клавиатуре вновь проносится пассажный «шквал» - как порыв непримиримых мятежных чувств. По своему страстному эмоциональному накалу «Революционный этюд» родствен героике Бетховена.

Marcin Zaleski

Capture of the Arsenal in Warsaw

Marcin Zaleski

Home coming of the Polish troops from Wierzbno

Фредерик Шопен.«Прелюдия до минор» ор.28 №20

                Фредерик  Шопен «Прелюдия до минор» ор.28 №20

  Прелюдия № 20, c-moll, подобно прелюдии №7 выделяется из всего цикла предельной миниатюрностью: 13 тактов. Это траурный марш, воплощение образа всенародной скорби, воспринимаемого как трагическая кульминация всего цикла. По форме – период из трех предложений (АВВ). При всей краткости прелюдии, ее музыка обладает эпическим размахом. Основная тема изложена мощными  полнозвучными аккордами в низком регистре, напоминающие поступь шествия. Второе же предложение многими выразительными деталями противоположно первому: более высокий регистр, нисходящие хроматизмы, угасающая звучность (в третьем предложении – еще более тихая). Вначале музыка звучит fortissimo, затем piano, а заканчивается прелюдия pianissimo. Траурное торжественное шествие как бы удаляется. Неизменными остаются маршевая ритмика и аккордовый склад.

 Для иллюстрационного фона клавира использованы фотографии парка и музея Желязова - Воли.

Поместье, где родился Фредерик, принадлежало графу Скарбеку, и отец будущего композитора был здесь семейным учителем музыки. Вскоре семья переехала в Варшаву, но мальчик часто приезжал в Желязову-Волю на каникулы. Во время Первой мировой войны поместье было разрушено, а в 1926 году зданию придали облик старопольской усадьбы с крыльцом и колоннами, увитыми виноградными лозами. Теперь здесь музей, где летом проводят концерты, на которые съезжаются пианисты со всего мира.

 

                   Balakirev - Impromptu on themes from two preludes of Chopin     здесь

Фредерик Шопен.«Прелюдия до минор» ор.28 №20

                Фредерик  Шопен «Прелюдия до минор» ор.28 №20

  Прелюдия № 20, c-moll, подобно прелюдии №7 выделяется из всего цикла предельной миниатюрностью: 13 тактов. Это траурный марш, воплощение образа всенародной скорби, воспринимаемого как трагическая кульминация всего цикла. По форме – период из трех предложений (АВВ). При всей краткости прелюдии, ее музыка обладает эпическим размахом. Основная тема изложена мощными  полнозвучными аккордами в низком регистре, напоминающие поступь шествия. Второе же предложение многими выразительными деталями противоположно первому: более высокий регистр, нисходящие хроматизмы, угасающая звучность (в третьем предложении – еще более тихая). Вначале музыка звучит fortissimo, затем piano, а заканчивается прелюдия pianissimo. Траурное торжественное шествие как бы удаляется. Неизменными остаются маршевая ритмика и аккордовый склад.

 Для иллюстрационного фона клавира использованы фотографии парка и музея Желязова - Воли.

Поместье, где родился Фредерик, принадлежало графу Скарбеку, и отец будущего композитора был здесь семейным учителем музыки. Вскоре семья переехала в Варшаву, но мальчик часто приезжал в Желязову-Волю на каникулы. Во время Первой мировой войны поместье было разрушено, а в 1926 году зданию придали облик старопольской усадьбы с крыльцом и колоннами, увитыми виноградными лозами. Теперь здесь музей, где летом проводят концерты, на которые съезжаются пианисты со всего мира.

 

                   Balakirev - Impromptu on themes from two preludes of Chopin     здесь

Фредерик Шопен. «Прелюдия Ля мажор» ор.28 №7

            Фредерик Шопен «Прелюдия Ля мажор» ор.28 №7

  Прелюдия Ля-мажор - миниатюрна. В ней всего 16 тактов( классический период повторного строение). Особенно ярко в ней проявляется умение Шопена в малой форме сказать что-то большое и важное. Это изящная, грациозная пьеса, своим танцевальным ритмом она напоминает мазурку. Черты танца здесь очевидны: трехдольность, пунктирный ритм мазура, вальсовый аккомпанемент. Но это не сам танец, а как бы светлое поэтичное воспоминание о нём. Но главное в ней - проникновенная, «говорящая» мелодия, соединяющая в себе песенность и выразительность человеческой речи. Восходящие мечтательные  задержания на сильных долях нечетных тактов, заканчивающие каждую фразу, параллельное движение терциями и секстами, певучие терцовые и секстовые интонации в самой мелодии придают ей лирическую напевность.

 Иллюстрационный ряд клавира - это удивительные картины Клода Моне, в которых художник запечатлел романтическое место - свой прекрасный сад и усадьбу в Живерни.

Клод Моне "Сирень на солнце"

                                         
                                          Andres Segovia

Фредерик Шопен. «Прелюдия Ля мажор» ор.28 №7

            Фредерик Шопен «Прелюдия Ля мажор» ор.28 №7

  Прелюдия Ля-мажор - миниатюрна. В ней всего 16 тактов( классический период повторного строение). Особенно ярко в ней проявляется умение Шопена в малой форме сказать что-то большое и важное. Это изящная, грациозная пьеса, своим танцевальным ритмом она напоминает мазурку. Черты танца здесь очевидны: трехдольность, пунктирный ритм мазура, вальсовый аккомпанемент. Но это не сам танец, а как бы светлое поэтичное воспоминание о нём. Но главное в ней - проникновенная, «говорящая» мелодия, соединяющая в себе песенность и выразительность человеческой речи. Восходящие мечтательные  задержания на сильных долях нечетных тактов, заканчивающие каждую фразу, параллельное движение терциями и секстами, певучие терцовые и секстовые интонации в самой мелодии придают ей лирическую напевность.

 Иллюстрационный ряд клавира - это удивительные картины Клода Моне, в которых художник запечатлел романтическое место - свой прекрасный сад и усадьбу в Живерни.

Клод Моне "Сирень на солнце"

                                         
                                          Andres Segovia

Фредерик Шопен. "Прелюдия ми минор" ор.28 №4

                            Фредерик Шопен "Прелюдия ми минор" ор.28 №4

  Цикл прелюдий Шопена - замечательный памятник культуры. Их хочется назвать прекрасным романтическим манифестом, бессмертной поэтической энциклопедией настроений и чувств. Как написал в некрологе один из его друзей, " Шопен умел с таинственной легкостью разрешать самые сложные задачи искусства, ибо он умел собирать полевые цветы, не стряхнув с них ни росинки, ни легчайшего пуха. И он умел своим идеальным искусством превращать их в лучистые звезды, в метеоры, в кометы, которые светят всей Европе."
   24 прелюдии Шопена, входящие в цикл, по числу всех мажорных и минорных тональностей, по сравнению с другими его произведениями малых форм - например, мазурками, вальсами - в большей степени представляют собой единое целое и часто исполняются целиком в той последовательности, в которой они записаны Шопеном.
  Создание цикла прелюдий связано с путешествием Шопена и его спутницы баронесса Дупен Дюдеван (известная под псевдонимом Жорж Санд) на один из Болеарских островов - остров Майорка, расположенный на юге Франции, точнее, где-то между Францией и Испанией. Предполагалось , что это путешествие и средиземноморский климат улучшат состояние Шопена, больного чахоткой. Но, к сожалению, эти надежды не оправдались, и Шопену стало еще хуже.
  Никто из месных жителей не хотел сдавать им в наем ни дом, ни квартиру. Горожане на улицах кидались в Шопена камнями, а прислуга отказывалась стирать, убирать, готовить еду. После недолгих, но кошмарных мытарств, когда очередное их жилье в Пальме подожгли, Шопен и Жорж Санд нашли, наконец, приют в кельях монастыря Вальдемоссы - очаровательного городка в центре небольшой горной долины, в окружении оливковых рощ.
 Гениальный композитор и известная писательница провели в Вальдемоссе три зимних месяца, и все три месяца их сопровождали дожди, холод и полная изоляция от местного населения.
Состояние Шопена становилось все хуже и хуже, и в феврале 1839 года они покинули Мальорку, хотя заплатили за год вперед. 

Передача Михаила Казиника "Эффект Шопен"

                                           
                                             Oskar Peterson

Фредерик Шопен. "Прелюдия ми минор" ор.28 №4

                            Фредерик Шопен "Прелюдия ми минор" ор.28 №4

  Цикл прелюдий Шопена - замечательный памятник культуры. Их хочется назвать прекрасным романтическим манифестом, бессмертной поэтической энциклопедией настроений и чувств. Как написал в некрологе один из его друзей, " Шопен умел с таинственной легкостью разрешать самые сложные задачи искусства, ибо он умел собирать полевые цветы, не стряхнув с них ни росинки, ни легчайшего пуха. И он умел своим идеальным искусством превращать их в лучистые звезды, в метеоры, в кометы, которые светят всей Европе."
   24 прелюдии Шопена, входящие в цикл, по числу всех мажорных и минорных тональностей, по сравнению с другими его произведениями малых форм - например, мазурками, вальсами - в большей степени представляют собой единое целое и часто исполняются целиком в той последовательности, в которой они записаны Шопеном.
  Создание цикла прелюдий связано с путешествием Шопена и его спутницы баронесса Дупен Дюдеван (известная под псевдонимом Жорж Санд) на один из Болеарских островов - остров Майорка, расположенный на юге Франции, точнее, где-то между Францией и Испанией. Предполагалось , что это путешествие и средиземноморский климат улучшат состояние Шопена, больного чахоткой. Но, к сожалению, эти надежды не оправдались, и Шопену стало еще хуже.
  Никто из месных жителей не хотел сдавать им в наем ни дом, ни квартиру. Горожане на улицах кидались в Шопена камнями, а прислуга отказывалась стирать, убирать, готовить еду. После недолгих, но кошмарных мытарств, когда очередное их жилье в Пальме подожгли, Шопен и Жорж Санд нашли, наконец, приют в кельях монастыря Вальдемоссы - очаровательного городка в центре небольшой горной долины, в окружении оливковых рощ.
 Гениальный композитор и известная писательница провели в Вальдемоссе три зимних месяца, и все три месяца их сопровождали дожди, холод и полная изоляция от местного населения.
Состояние Шопена становилось все хуже и хуже, и в феврале 1839 года они покинули Мальорку, хотя заплатили за год вперед. 

Передача Михаила Казиника "Эффект Шопен"

                                           
                                             Oskar Peterson

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах. Klavierbüchlein für Anna Magdalena Bach. Нотная тетрадь Анны Магдалены МЮЗЕТ ре мажор BWV Anh. 126 Волынка

Johann Sebastian Bach / Иоганн Себастьян Бах
Werke aus dem "Notenbüchlein für Anna M. Bach
Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах
МЮЗЕТ ре мажор BWV Anh. 126

   Таково точное название этой пьесы; в педагогической практике, однако, за ней закрепилось название ≪Волынка≫.

   Анна Магдалена, урожденная Вильке (или Вилькен), была второй женой И. С. Баха (первая - Мария Барбара,была второй женой И. С. Баха (первая —Мария Барбара,умерла в 1720 году, оставив Баху семерых детей). Они обвенчались 3 декабря 1721 года. Известно, что Анна Магдалена обладала приятным сопрано, с 1720-го пела при кеттенском дворе. Бах нашел в ней преданного друга,заботливую мачеху для своих детей от первого брака, любящую жену, подарившую ему тринадцать детей ( к несчастью, не все они пережили младенческий возраст). Анна Магдалена пережила Баха на десять лет, она она умерла в 1760 году, проведя последние годы жизни в крайней нужде.

 В 1968 году кинорежиссер Жан-Мари Штрауб снял фильм об Анне Магдалене Бах, в котором были заняты известные музыканты; роль И. С. Баха исполнил выдающийся клавесинист, органист и дирижер   Густав Леонхардт. Посмотреть фильм можно здесь